L'ouverture, « Skylarking », télégraphie immédiatement cette nouvelle direction. Son empeigne à deux accords légèrement agitée semble lâche et improvisée, et alors que l'orgue et le saxophone se relaient en solo, vous pouvez être trompé en pensant que vous avez participé à une jam langoureuse de l'après-midi. Penchez-vous de plus près et vous remarquerez un arrangement soigneusement pensé et des tics de production légers mais percutants. Des flûtes à pan dur apparaissent à mi-chemin comme pour délimiter un refrain, puis reviennent vers la fin pour renforcer le pouls alors que des couches d'instruments gribouillants s'empilent les unes sur les autres. Quatre minutes plus tard, la grosse caisse, qui a jusqu'à présent ancré les sons agréablement flottants, tombe à la fin d'une mesure alors que le sax revient, signalant un changement d'élan alors que la chanson arrive à sa conclusion. Tout cela est très subtil, mais ces moments signifient un ensemble nouvellement intéressé par la tension et la libération pour induire des états modifiés plutôt que par le rythme déformant du cerveau d'un mouvement perpétuel vers l'avant.
La sangle électronique qui était au centre de chansons comme « Jammu », de Bajas Fraisou « Amorpha », de Bajascillateursest poussé en arrière-plan sur Voir l'intérieur des terrescréant un bruit de fond atmosphérique et chatoyant. Sur « Reno », tous les gargouillis et pings du synthé créent un espace dans lequel la mélodie répétée peut s'enfler, comme des essaims de lucioles illuminant des parties inexplorées d'une forêt. Alors que les ondes du piano, du saxophone et des triangles qui se chevauchent sur le thème commencent toutes à s'estomper, vous réalisez combien de sons se produisent en même temps et à quel point la chanson est véritablement massive. Même les moments les plus liés, comme « Keiji Dreams » de huit minutes et demie ou le début de « Skylarking », semblent plus spacieux, comme les intervalles d'un accord s'entourant curieusement, intéressés de savoir comment ils s'emboîtent.
Le groupe montre généralement sa véritable puissance lorsqu'il permet aux durées d'exécution de s'étendre au-delà de 10 minutes, et l'album plus proche « Graut », un étourdissant latéral qui se transforme radicalement au cours de ses 18 minutes, est un autre ajout à son panthéon de bonheurs de longue durée. Cela commence comme une continuation de la dérive gazeuse établie pendant « Keiji Dreams », un simple modèle de boîte à rythmes qui finit par redresser sa colonne vertébrale dans le genre d'entraînement kosmische teutonique dans lequel les Bajas excellent. Mais au lieu de laisser son pouls moteur frapper le substrat rocheux, ils commencent à plier le groove, introduisant le swing petit à petit. C'est le plus joueur que les Bajas aient jamais semblé ; Au moment où la chanson atteint les deux tiers, « Graut » a atterri sur une ambiance à la fois new age et R&B des années 90, un léger départ qui marque un territoire totalement nouveau pour les Bajas. Le groupe a écrit la plupart de ces morceaux sur scène lors d'une tournée pour soutenir BajascillateursAinsi, lorsqu'ils se sont réunis à Electric Audio pour enregistrer les nouvelles chansons, leurs idées avaient révélé de nouveaux contours grâce à une répétition et un raffinement constants. C'est la philosophie de Bitchin Bajas : chaque idée est un morceau de l'infini ; il y a suffisamment de profondeur en un seul instant pour offrir toute une vie de surprises.
