Katherine Paul, qui se produit sous le nom de Black Belt Eagle Scout, a d’abord appris à jouer du tambour avec le groupe de tambours de sa famille, les Skagit Valley Singers. Des années plus tard, ses percussions dynamiques imprègnent son troisième album, l’intime La terre, l’eau, le ciel, avec une quantité de mouvement sans frottement. Parfois, Paul attaque son kit avec abandon; ailleurs, un rythme régulier se transforme lentement en une ébullition. Tout à la fois ou lentement et régulièrement : Les deux approches évoquent l’urgence et le besoin de s’échapper. Il est temps pour Paul de rentrer chez lui. La terre, l’eau, le cielest une enquête intime sur le voyage de retour rocheux de Paul, à l’époque de la COVID, de Portland vers ses terres ancestrales dans la communauté tribale indienne Swinomish et la paix durement gagnée qu’elle a trouvée une fois arrivée.
Si la maison est là où se trouve le cœur, alors chaque chanson sur La terre, l’eau, le ciel– qui est taillé dans le même style de rock indépendant cinématographique, tout sauf l’évier de cuisine, que Built to Spill a perfectionné il y a une génération – est une variation d’un battement de cœur. Il y a le rythme galopant de « Nobody », un morceau chargé mais enjoué dans lequel Paul, plus sûr de lui que jamais, résume le manque de représentation autochtone dans les arts en une simple déclaration sérieuse : « Personne ne l’a chanté pour moi. comme si je voulais te le chanter. Le pouls s’accélère sur « Fancy Dance », une chanson rapide et effrontée avec une mélodie de guitare de course qui sonne comme un béguin au bord de la réciprocité. « Hier soir / Je me souviendrai toujours de toi », soupire pratiquement Paul, avant d’en venir au kicker : « Allongé là, nu. » Si c’est du flirt, elle est très douée pour ça.
Paul est le plus vulnérable dans « My Blood Runs Through This Land ». L’ouverture de l’album rend hommage à ses ancêtres en enregistrant les sentiments qu’elle rencontre lorsqu’elle erre dans son pays natal, plongeant ses orteils dans l’eau à Snee Oosh Beach et pagayant dans Similk Bay : « Nous aimons voir notre avenir brillant et/je te connais parle à travers moi je/le sens dans le bruit de l’eau/touchant tous les rochers que je sens. Il y a de l’horreur dans l’histoire de son peuple, que Paul donne vie avec des guitares déformées et une batterie menaçante et agressive, rappelant le son mordant du « Zombie » des Cranberries. (Cette chanson parlait aussi, en partie, de crimes commis contre le peuple d’un pays.) Mais il y a aussi la paix et la beauté, et tout ce fuzz et ce buzz ne peuvent toujours pas étouffer la voix brillante et délicate de Paul.
Un faible écho de chants de pow-wow, entrelacés de violon, forme la toile de fond des « Espaces » chantants. Le son réverbérant et ouvert de Paul suggère un sentiment de possibilité et le vaste champ de l’histoire, tandis que des chansons comme la douce et magnifique « Salmon Stinta » et la tentaculaire « Sedna » ancrent sa musique dans des endroits spécifiques. Mais La terre, l’eau, le ciel c’est plus qu’un simple portrait d’un lieu. Pendant une période de traumatisme collectif, Paul a cherché la guérison et l’a trouvée dans les nombreux liens qu’elle a tissés à la maison : avec ses ancêtres, ses parents (qui prêtent leurs voix puissantes au chœur de « Spaces ») et la nature. Ce sont des chants d’amour pour une communauté et une lignée qui ont appris à Paul comment survivre.
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