Sous le nom de Blue Lake, Jason Dungan crée une musique qui croise deux genres disparates : les disques de guitare expérimentaux typiquement américains réalisés par des artistes comme Yasmin Williams et Steve Gunn ; et ce qu'on pourrait appeler la « nouvelle scène danoise », peuplée d'auteurs-compositeurs d'avant-garde dont Astrid Sonne et ML Buch. Mais Dungan ne rentre parfaitement dans aucune des deux catégories ; le compositeur et artiste de Copenhague via Houston est un traditionaliste inventif dans l'âme, créant un mélange de drone, de folk et d'ambiance qui semble en harmonie avec sa maison texane – avec des riffs qui sonnent comme de vieilles chansons country – bien qu'il soit réalisé au bord d'un océan. Présenté comme un « mini-album » précédant une sortie plus importante, non encore annoncée, son dernier, Trameest un instantané du projet Blue Lake en mouvement alors qu'il allie précision magistrale et expérimentation naturaliste.
Trame commence presque exactement là où le premier album de Dungan en 2023, Arcs solairess'est arrêté, plaçant sa bien-aimée guitare à cordes de nylon au sommet d'un lit de violoncelle et de tambours doucement brossés. Comme l'eau coulant d'un tourbillon à l'autre, il captera un refrain mélodique, passera quelques mesures avec lui, puis passera au suivant. Le titre de l'album fait référence au travail de la partenaire de Dugan, Maria Zahle, tisserande et artiste textile dont la pièce « Torso » apparaît sur la couverture. Ses brins individuels de fil coloré, à peine apposés sur le tissu situé en dessous, servent de métaphore visuelle pratique pour décrire la façon dont Dungan inaugure doucement les sons, notamment le piano, le mélodica et la guitare à 12 cordes, qui apparaissent tous plus fréquemment et plus en évidence ici que sur Arcs solaires– dans et hors du mix, ce qui rend ses arrangements populeux, mais jamais encombrés.
Cette instrumentation élargie est mise à profit de son plus grand effet sur Trameles compositions plus longues de. « The Forest » suit globalement une progression linéaire de construction, d'apogée et de dénouement, mais son moment magique survient juste avant les deux minutes, lorsque les tons aigus cristallins se cohèrent, à l'entrée d'un riff de basse, en quelque chose qui ressemble à une pop classique. chanson. Pendant ce temps, « Tartara » enregistré en live présente les seuls musiciens autres que Dungan à apparaître sur l’album et est, à juste titre, beaucoup plus sinueux. Nommé d'après un volcan des Andes chiliennes étudié par son père géologue, le morceau méditatif adjacent au drone comprend des percussions trouvées, gracieuseté de Dungan, qui évoquent le crépitement des étincelles dans l'air, comme un chant sur un feu de camp composé pour un quatuor néo-classique.
Malgré une tranquillité douce et sans prétention, Trame rarement ennuyeux. Cela peut en partie être attribué au travail d'ingénierie de Jeff Zeigler (un ancien collaborateur de son collègue savant de cithare Laraaji), qui attire avec amour l'attention sur chaque instrument : un piano s'épanouit ici, une ligne de flûte là. Cela est également dû au côté créatif et ludique de Dungan, qui s'étend au-delà de sa musique enregistrée pour inclure la gestion de l'espace de résidence créative Polychrome aux côtés de Zahle et la conception de ses propres cithares personnalisées. L'une de ces créations, cette fois avec 36 cordes, est le seul instrument de « Strata », TrameLa note de clôture de rechange. C'est une joie d'entendre la démarche de Dungan : tout le vertige d'un enfant avec un nouveau jouet, et toute l'habileté de l'homme qui a fabriqué lui-même le jouet.