Sur les années 2022 Danseur d'actualité, le producteur Bolis Pupul et sa collaboratrice fréquente Charlotte Adigéry ont examiné la xénophobie et la misogynie en les transmuant en électro pop discursive avec un sens de l'humour impertinent. Sur son premier album solo, le producteur d'origine belge prend une tournure plus personnelle. Pupul a perdu subitement sa mère, Yu Wei Wun, en 2008, un décès qui a façonné sa vie à partir de ce jour. Pourtant, c'est une question qu'il dit n'avoir pu comprendre pleinement que près d'une décennie plus tard, lorsqu'il s'est rendu pour la première fois à Hong Kong, la ville natale de sa mère. Là, il a découvert un lien avec ses racines que les personnes de la diaspora ressentent souvent lorsqu'elles visitent un pays familier, formant un lien élémentaire même sans ancêtre pour le guider. L'expérience qui change la vie informe Lettre à Yu, une ode métamorphe à la fois à sa mère et à Hong Kong qui oscille entre des chansons de club en dents de scie et des comedowns plus langoureux. La musique de Pupul est à la fois contemplative et exubérante, se déplaçant à un rythme semblable à celui de naviguer dans les foules grouillantes d'une nouvelle ville.
Pendant que Pupul faisait des voyages à Hong Kong, visitait des monuments comme la très animée Ma Tau Wai Road ou traversait le métro de la ville, il enregistrait tous les jours, même s'il ne capturait que des extraits de sons trouvés. Ces enregistrements donnent Lettre à Yu un sentiment d'appartenance distinct, comme le vacarme d'un quai de train qui traverse l'arrière-plan de « Completely Half ». Sur une mélodie de synthé tiraillante, Pupul se débat avec la barrière de la langue qui approfondit la fracture de son identité : « Les gens me parlent comme si j'étais un local/Un sentiment de honte est ma part », chante-t-il dans une mélodie hésitante ; « J'aurais aimé dire ce qu'ils disent/Pour pouvoir me fondre facilement dans la masse. » Un grand nombre de Lettre à YuLes meilleures chansons de Plongent dans ce registre méditatif, comme le titre titre maussade et hypnotique, sur lequel Pupul baisse la voix pendant qu'il lit une lettre à sa mère. « C'est ici que tu es né il y a 59 ans/Et je suis enfin là », entonne-t-il alors que les carillons résonnent autour de lui. « Pourquoi cela m'a-t-il pris autant de temps? »
Les productions de Pupul alternent entre moments pensifs et véritables remplissages de sol. Lettre à YuLes chansons les plus énergiques de rappellent sa production souple sur Danseur d'actualité tout en augmentant l'intensité : le piétinement martial de « Doctor Says » se transforme en une panique de synthé déchiquetée, tandis que le « Kowloon » turbocompressé plie les touches bourdonnantes dans un rythme de batterie déambulant pour une rave-up française folle. C'est une version fraîche et revigorante de l'électro pop, se tordant et se déformant en différentes formes à chaque changement de rythme surprenant. Pupul met le pied sur l'accélérateur sur le vivifiant « Spicy Crab », où des synthés froissés réclament l'attention sur une spirale vertigineuse de riffs électro ; son point culminant kaléidoscopique est l'un des points forts de l'album.
