Contextualisation Les leur ont dit, l’album, est un projet valable dans la mesure où Burna Boy explore plus en profondeur le hip-hop américain des années 90 avec lequel il a grandi, évitant de manière préventive tout scepticisme, même s’il imprègne les chansons de membres du Wu-Tang Clan, de rythmes boom-bap et d’un échantillon de Brandy. (sur le « Sittin on Top of the World » au son exubérant de 1998, qui présente également 21 Savage délivrant son meilleur flow Mason Betha). Libéré de la gentillesse du papier peint qui caractérisait parfois les années 2022 Amour, Damini, Burna Boy explore le butin de son talent et de sa renommée, tissant triomphalement à travers la richesse, les femmes, l’herbe et, sur l’échantillon de J Hus « City Boys », faisant rimer de manière créative « crème glacée » avec « dégoûtant ». Tout au long de son tour de victoire, il expérimente la forme pour obtenir un effet gagnant. Sur le remarquable « Giza », Burna et la jeune puissance nigériane Seyi Vibez élaborent un film de gangster international sur un rythme qui couve comme un amapiano retourné, et sur le joint sax-reggae « Tested, Approved & Trusted », un homme n’a jamais autant plaidé sincèrement pour qu’une femme « saute sur mon corps comme un animal » au milieu du vin.
Il y a aussi un sentiment d’introspection après un intermède « Virgil » qui capture le regretté designer Virgil Abloh en train de philosopher de manière extrêmement virgilly sur la façon dont Burna Boy peut se connecter davantage avec les masses. « Big 7 », qui en verse pour Virgil et son collaborateur posthume Sidhu Moose Wala, le rappeur indien assassiné en 2022, fait qu’être « ondulé depuis le matin » sonne comme la plus belle chose au monde – malgré ses paroles avertissant tout le monde parce qu’il ne peut tout simplement pas leur parler dans son état altéré. Des moments comme celui-ci, y compris le minimalisme facile de «On Form» et le «Cheat on Me» introspectif et Kwabs, mettant en vedette le rappeur londonien Dave, sont emblématiques de la croissance de Burna Boy, reflétant son espoir de traduire «la température de the times » dans sa musique, comme il le dit dans une conversation avec RZA à Les leur ont dit revue.
Pourtant, il a une incapacité notoire, quoique occasionnelle, à rester en dehors de son propre chemin. Sur « Thanks », il tombe dans le piège de la superstar qui consiste à prendre les critiques comme une tentative de renversement, s’en prenant à certains fans de Naija pour un manque perçu de soutien et permettant à J. Cole de se transformer en un bromure autoréférentiel et oculaire contre la culture PC. C’est une erreur, en particulier sur un morceau par ailleurs fascinant qui découpe sa voix en un mini-cyclone de guitare et de rythmes fluet et vacillant. Un outsider a besoin d’un adversaire puissant, mais en créer un lorsque le monde dit qu’il gagne est en deçà du talent de Burna Boy, en particulier après un interlude respectueux, « 12 Jewels », dans lequel le Five Percenter RZA de longue date énumère les principes de vie auxquels un homme devrait aspirer. . Heureusement, Burna Boy est assez adroit pour échapper à ses propres pièges, et cette gamme d’émotions est une grande partie de son attrait – il peut de manière crédible passer de la déchaînement aux conneries de routiers en passant par la délivrance spirituelle, comme sur la dévotion à la guitare acoustique « If I’ Je mens. « Chaque jour, je dois juste rendre grâce pour la vie », chante-t-il. « Je sais bouger parce que je sais comment me sacrifier. » Burna Boy a plus que pris sa place ; Les leur ont dit est une promesse aventureuse selon laquelle il ne deviendra pas complaisant.