Carly Rae Jepsen : Critique de l’album Jour et Nuit

C’est une vérité universellement reconnue qu’un seul disque de Carly Rae Jepsen doit manquer son autre moitié. Un an après que la pop star canadienne ait sorti son disque révolutionnaire, celui de 2015 ÉMOTIONelle est revenue avec E•MO•TION Côté B. 2019 Dédié reçu un traitement similaire. Au moment où Jepsen a sorti l’album compagnon des années 2022 La période la plus solitairela baisse « surprise » à peine enregistrée.

Cette marque d’excès est la clé du charme de Jepsen. Voici un chanteur qui répétera le mot « vraiment » six fois de suite dans le refrain d’une chanson, juste pour être sûr que vous vraiment recevez le message ; qui prétendait avoir écrit 200 chansons pour un disque de 12 pistes, puis un autre cent pour son prochain. Son dernier album, Jour et nuitpeaufine légèrement sa formule d’abondance, proposant — dans une première pour CRJ — un double album complet d’emblée. Comme son titre l’indique, le disque comprend deux thèmes distincts : des morceaux doux et ensoleillés pour Jour; des chansons plus élégantes et plus dansantes pour Nuit. En travaillant avec une écurie familière de producteurs et de co-scénaristes, elle produit un album tentaculaire rempli de morceaux lâches et venteux compensés par des joyaux pop occasionnels et de charmants détails de champ gauche.

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Jour s’inspire principalement des ballades balayées par le vent et de la pop aux influences disco vers lesquelles Jepsen s’est orientée sur sa précédente série de disques : « After All » et « Something Tragic » sont légèrement psychédéliques, sa voix toute haletante et urgente ; il y a un petit chillwave sur « Habits of Creatures », un peu de folk sur « Wild Child ». Nuit est plus strictement synth-pop : « Don’t Leave Me on the Dancefloor » est l’hommage à ABBA le plus pur qu’elle ait jamais réussi, et je n’aurais pas été surpris d’entendre l’ultra désireux « That’s Just Me » comme un deep-cut ÉMOTION rebut.

Jour et nuitL’expansion urbaine est une arme à double tranchant. Bien que la production soit généralement superposée et finement détaillée, la plupart des chansons ne contiennent pas les accroches acérées comme des rasoirs qui rendent habituellement le travail de Jepsen si indélébile. En leur absence, chaque camp devient un peu lourd, et les deux Jour et Nuit s’affaisser dans leur seconde moitié. Seul un imbécile douterait que le prolifique Jepsen pourrait écrire 24 titres complets pour un double album vaguement conceptuel, mais on se demande si un concept plus ciblé et raffiné ne permettrait pas de mieux maintenir son élan.

Mais peut-être qu’une version épurée de ce disque ne permettrait pas les étranges détours quasi expérimentaux qui le peuplent. Elle se faufile dans quelques mesures de bossa nova discrète sur JourLe morceau de clôture de et un solo de type sitar vers la fin de « Soft ». La production clubby au milieu de Nuit est envoûtante, et c’est exaltant quand elle introduit des coups de synthé délicieusement discordants sur « Near or Far » et une panne rapide et frénétique à la fin de « Hold Me to the Light ». Il y a dix ans, la principale préoccupation de Jepsen était de marteler la synth-pop parfaite des années 80 sous une douzaine d’angles différents ; Jour et nuit montre clairement qu’elle vise désormais de nouvelles ambitions, avec une palette plus large et plus audacieuse.