Caroline Rose a un penchant pour la réinvention. Ils sont passés de leurs origines américaines à l’indie pop nerveuse en 2018 SOLITAIREpuis a glissé dans la pop numérique hyper stylisée des années 2020 Superstar. Sorti quelques jours seulement avant que COVID-19 n’envoie l’Amérique en lock-out, cet album est passé largement inaperçu. Pour Rose, la malchance professionnelle a été aggravée par une rupture soudaine et douloureuse. L’auteur-compositeur-interprète new-yorkais traite ces événements de manière maussade et tumultueuse L’art d’oublier.
Le mouvement vers l’exorcisme émotionnel sur L’art d’oublier est presque aussi surprenant que les précédents pivots stylistiques de Rose. Chacun de ces changements de ton suggérait que Rose préférait opérer à distance, réticente à trop se révéler dans son art. Hon SOLITAIREils se sont appuyés à plusieurs reprises sur l’humour – la couverture de l’album présentait une Rose pince-sans-rire fourrant tout un paquet de cigarettes dans la bouche – et ils se sont plongés dans une personnalité musicale totalement différente Superstarun album concept sur la célébrité.
L’art d’oublier, l’esprit et la conscience artistique ne sont pas le moteur de la musique ; ce sont des accents qui colorent la descente de Rose dans leur psyché. « Miami », le premier single – et la source du titre de l’album – cristallise le changement émotionnel au sein de leur art, menant à une sortie cathartique. Rose revient à une telle vulnérabilité tout au long de l’album, poussant parfois sa voix altérée au bord du gouffre, murmurant parfois dans un murmure qui attire l’attention. Ces changements ne sont pas tant des inversions que des points sur un spectre, capturant les pics et les creux d’un épisode de réflexion particulièrement difficile.
Comme le suggère une chanson intitulée « The Doldrums », Rose passe une grande partie de L’art d’oublier tester les limites de la tristesse, de l’ennui et de l’isolement. Avec son crescendo lent et dramatique, « Love/Lover/Friend » fournit une note clé pour le reste du disque, préparant le terrain pour une chanson comme « The Kiss », qui s’étend si longtemps que son désir semble presque méditatif. C’est un truc que Rose reproduit sur l’introspectif « Where Do I Go From Here? », Qui termine l’album sur une note incertaine et interrogative. Rose s’écarte parfois de la mélancolie à mi-tempo. Il y a une glissance attrayante dans la gaze new-wave couvrant « Everywhere I Go Bring the Rain », tandis que « Stockholm Syndrome » mijote sur un rythme discret et lounge qui contraste parfaitement avec l’insistant « Tell Me What You Want », qui se vante les crochets les plus propres et les plus clairs ici.
Mais les chansons individuelles, aussi soigneusement articulées soient-elles, ont tendance à être englouties par la poussée psychologique globale de L’art d’oublier: Il s’agit d’une pièce d’ambiance capturant un état d’esprit spécifique, voire une époque particulière. Rose a abordé l’album comme une sorte de documentaire audio, enfilant les messages vocaux de leur grand-mère malade. Ils décrivent ces sons trouvés comme « de petits moments d’ancrage qui capturent le temps ». Peut-être ont-ils une grande importance personnelle pour Rose, mais ces messages vocaux dispersés se retournent contre eux; les morceaux discordants de vérité audio démêlent le charme dramatique et rêveur des chansons.
Ces messages vocaux et autres fragments de mots parlés révèlent un côté confessionnel que Rose n’a pas montré auparavant. Autrefois réticente à faire part de ses sentiments sur la page, Rose écrit maintenant une ode à leur thérapeute dans « Jill Says », une chanson qui démontre une croissance personnelle admirable mais qui rend l’art maladroit. Les paroles franches de Rose ne sont pas aussi vivifiantes que leur musique picturale, où les émotions sont transmises à travers des textures changeantes et des mélodies circulaires. Pour toute l’âme nue L’art d’oublierce qui persiste, ce sont les questions sans réponse et les ambiguïtés – les endroits où Rose cherche toujours leur vérité.
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