Marc Ribot continue d’arroser les racines de la no wave. Le genre new-yorkais, alors qu’il semblait s’estomper il y a 40 ans, est un ingrédient clé de son alchimie glorieusement désordonnée, qui mêle interprétation désinvolte, rétroaction lourde et voix d’agit-prop avec de nobles traditions. Le guitariste et compositeur a superposé sa voix décousue sur du jazz improvisé, créé des recueils de montuno cubains festifs (sur un morceau, Ribot chante en espagnol avec un mauvais accent conscient) et enregistré un volume de compositions de son mentor, le guitariste classique haïtien. Franz Casseus. Il a été le plus constant en tant que leader de Ceramic Dog, un puissant trio de génies du jazz qui infléchit le rock littéraire avec des côtelettes formidables. La synthèse est frénétique, puissante et en contradiction avec l’air du temps, même si les paroles de Ribot dénoncent l’oppression politique d’aujourd’hui : musicalement, il rejette à la fois la vogue et la virtuosité au profit de ses propres caprices.
Le groupe rejoint Ribot avec le bassiste Shahzad Ismaily et le batteur Ches Smith, des musiciens connus pour changer astucieusement les chevaux en cours de route. Célèbre omnivore, Ismaily est fraîchement débarqué l’amour en exil, une collaboration en trio dont les magnifiques changements glaciaires sont à l’opposé de Ceramic Dog. Smith, autrefois batteur des piliers indépendants Xiu Xiu, s’est taillé une pratique parallèle en tant que compositeur et percussionniste dont l’immersion étrangère dans la musique haïtienne rivalise avec celle de Ribot. Les tendances mercurielles peuvent diviser les groupes ; ils ont gardé Ceramic Dog ensemble pendant 18 ans, guidant le groupe alors qu’il contourne la tendance en faveur de la conviction. Le trio offre une idée ludique et naïve de la façon dont le rock pourrait être dans un monde plus investi dans la justice sociale que dans le commerce : décousu et incisif, comme la diatribe à l’heure du dîner d’un membre de la famille énervé.
Connexions, Le cinquième LP de Ceramic Dog étend ces qualités abondantes en une heure joyeuse et tranquille. Ribot et Cie. roulez à travers le rock, le free jazz, le boogaloo, le son cubano et, sur leur reprise palpitante de « That’s Entertainment », le recueil de chansons populaire filtré par le post-punk. En cours de route, ils nous matraquent avec la chanson rock la plus directe de leur carrière, la chanson titre et l’ouverture, qui sacrifie la charmante livresque pour la force meurtrière. Plus tard, ils proposent un free jazz émouvant sur « Swan », abandonnant l’ironie que Ribot avait autrefois perfectionnée en tant que membre des Lounge Lizards au profit d’une beauté sans ambiguïté. Aidé par le saxophone de James Brandon Lewis, le morceau est un joyau au centre du disque, sa lumière prismatique éclairant le reste de Connexionles improvisations de longue durée.
Le dernier album méconnu de Ceramic Dog, Espoir, était une merveille de structure : divisé selon une ligne de symétrie, il séparait les concoctions bavardes de Ribot des jams du groupe, une dualité presque spirituelle. Connexion dispense du formatage délibéré de son prédécesseur et, connexe, d’un sentiment de tension. Les fascinations stylistiques de Ribot ont chacune un moment au soleil : des singles hard rock côtoient des rythmes de conga, qui côtoient la chape politique de « Soldiers in the Army of Love » et le babillage dadaïste de « Heart Attack ». Ribot compliquait auparavant ses déclamations gauchistes de zigzags caustiques, oscillant entre indignation lucide et raisonnement fêlé. «Résistance juive musulmane», à partir de 2018 YRU toujours là, est un plaidoyer surprenant et martial pour que les deux religions s’unissent contre le sectarisme. « Les hippies ne sont plus gentils », extrait de l’EP Bandcamp de 2020 uniquement Ce que j’ai fait pendant mes « longues » vacancesenregistre avec hilarité la route bondée reliant l’idéalisme de Woodstock et les richesses cyniques de la Silicon Valley.
