Les chansons clés de MBW dans la vie de… est une série dans laquelle nous demandons des personnalités influentes de l'industrie musicale sur les morceaux qui ont défini leur vie et leur carrière jusqu'à présent. Cette fois-ci, le PDG de Vevo, Alan Price, choisit les chansons qui ont le plus signifié pour lui sur son voyage à ce jour. La série Key Songs… est soutenue par Sony Music Publishing.
Vevo PDG Alan Price Dit qu'il a adopté une approche « lâche, fluide et organique '' pour sélectionner ses chansons clés – et il y a des preuves de cela dans la musique.
Depuis Les Grateful Dead à Sonny LandrethIl y a de vrais jam-merchants dans le mix – des artistes qui jouent dans l'instant et vont là où la musique les prend. Peut-être le plus important, il existe plusieurs pistes en direct, ou du moins des pistes qui ont été choisies ayant été les plus appréciées dans un cadre en direct.
Prix dit: «Alors que je suis passé par le processus, je revenais aux spectacles.
«Ce sont tous des artistes et des morceaux qui me passionnent incroyablement, bien sûr, mais ce ne serait nullement le résultat si j'essayais très méthodiquement de classer mes 10 meilleures chansons de tous les temps. Ce serait une liste très différente.
«J'ai trouvé que cet effort m'a amené à des chansons qui m'ont lié aux gens – famille et amis, lieux et souvenirs durables. Ce sont des fils communs qui se sont présentés au cours du processus.»
Le prix est à Vevo depuis 2009. Avant cela, il a passé près de deux décennies dans le Musique Sony Eco-système, y compris des séjours aux deux Épique et Colombie – Ce qui signifie qu'il a travaillé avec une liste étoilée d'artistes incroyables.
Il n'a cependant pas attaché son Chansons clés trop étroitement à sa carrière. «Je ne voulais vraiment aucun cadre ou règle, mais juste pour voir ce qui coulait. Je n'ai discuté avec personne ni demander à personne comment il y ait. J'y ai juste pensé et j'ai attendu pour voir ce qui apparaîtrait.»
Plus simplement, il l'a approché en tant que fan. Quelque chose qui se reflète dans sa réponse lorsqu'on lui a demandé s'il avait trouvé la tâche difficile. « Pas du tout! Je n'y pense même pas à une échelle facile à difficulté, c'est organique et naturel – je pense à ce genre de choses tout le temps de toute façon! »
1) Grateful Dead, One More Saturday Night (1972)
Selon des définitions strictes, je ne suis pas une impasse. Je dis cela parce que j'ai tendance à aimer le studio-mort plutôt à ce sujet en direct, et je pense que cela m'élimine techniquement de la communauté. Néanmoins, c'est là que tout a commencé pour moi.
Je suis le plus jeune de quatre enfants et comme c'est le cas avec tant de fans de musique, ma famille a été une première source d'inspiration et une influence durable sur ma palette musicale. Mon frère aîné était batteur et il avait un kit dans sa chambre au troisième étage. Il mettrait ses écouteurs et jouait – bruyamment. De bas j'entendrais Sweet Home Alabama Sur une base régulière, mais c'était surtout le Grateful Dead.
Cette chanson particulière est ce qui se démarque dans ma mémoire. Pourquoi est-ce cette chanson spécifique? Je ne peux pas l'expliquer, c'est juste organique. À ce jour, certaines mélodies ou riffs restent avec moi. Et ce n'est pas seulement l'un de mes premiers souvenirs musicaux, c'est l'un de mes premiers souvenirs de toutes sortes – il est toujours resté avec moi.
J'en suis venu pour avoir plus apprécié les morts au fil du temps. Je passe beaucoup de temps avec la performance live séminale de Barton Hall à l'Université Cornell [from Cornell 5/8/77]qui est compris comme l'un de leurs enregistrements en direct de la plus haute qualité. Peut-être que je ferai partie de la communauté après tout.
2) Le groupe, le poids (1978)
C'est probablement une chanson parfaite. La version originale sur le Gros rose L'album est classique, mais la version sur La dernière valsepas la version de concert, mais la version enregistrée avec les chanteurs Staples – c'est la performance remarquable.
Cette chanson a été une constante tout au long de mes années d'adulte et me lie à des personnes importantes de ma vie. Pendant mes années de collège, chaque fois que nous rentrions chez nous après une soirée, nous jouions La dernière valse film.
Ce film concerne autant les histoires que le groupe raconte autant que sur les performances – et les performances sont incroyables. Mes amis et moi connaissions chaque mot, non seulement aux chansons, mais à toutes ces histoires. C'était et c'est la bande originale de notre amitié.
Avancez rapidement plusieurs années, lors de la planification de notre mariage, mon Rachele et moi avons décidé de notre chanson de mariage, et tout d'un coup, cela nous a frappés: «Pourquoi y pensons-nous même? C'est Le poids.
3) Bonnie Raitt avec John Prine, Angel de Montgomery (version en direct) (1985)
C'est intéressant pour moi, avec un élément expérientiel et un attachement à un point d'inflexion historique.
J'ai toujours été fan de Bonnie. Je suis vraiment intéressé par le jeu de guitare, et elle est une guitariste de diapositives unique. Plus tôt dans sa carrière, c'est avant tout ce qu'elle était connue. Il y a des années, pour une femme de jouer de la guitare et d'être à l'avant comme si c'était vraiment quelque chose. Et je pense qu'elle était sous-estimée en tant que guitariste jusqu'à ce qu'elle perdait.
Les enregistrements de Bonnie sont souvent des interprétations incroyables des compositions des autres. Elle aimait l'écriture de chansons de John Prine, et elle était proche de lui personnellement. Elle a écrit un bel arrangement de cette chanson.
Donc, j'avais aimé la chanson pendant de nombreuses années. Puis en février 2020, j'étais à Londres avec ma femme. Nous prenons le train à Paris pendant quelques jours, puis nous rentrons chez nous aux États-Unis. En regardant en arrière, c'était comme si nous étions en train de retirer lorsque nous avons atterri, le monde avait changé à cause de la pandémie.
Peu de temps après notre voyage, John Prine est décédé de Covid, qu'il s'avère qu'il a probablement contracté à Paris, où nous avions été à peu près au même moment.
Comme Paris, la Nouvelle-Orléans était également un premier épicentre de Covid – et nous étions à la Nouvelle-Orléans peu de temps après notre voyage de Paris pour ramener nos fils à la maison de l'université. D'une manière ou d'une autre, nous ne sommes pas tombés malades après le temps passé dans ces deux villes incroyables.
4) Blackfoot, Road Fever (version en direct) (1982)
Nous allons changer de vitesse ici. Nous allons lourd, et nous allons dans un groupe qui a eu un peu de suite au Royaume-Uni, et l'album live que cela vient de [Highway Song Live] a été enregistré en Écosse.
C'était un groupe signé de Doug Morris. Blackfoot était dans le Jacksonville, en Floride, Lynyrd Skynyrd Family Tree of Bands. Et c'était le premier groupe de rock que j'ai jamais vu en live. C'était dans mes premières années de lycée.
Nous avons tous eu cette expérience révélatrice et à couper le souffle à un spectacle particulier qui vient de nous avoir ouvert les vannes. C'était ce spectacle pour moi. C'était au Asbury Park Convention Hall sur la rive de Jersey. Environ 1 000 personnes se tenaient sur ces chaises pliantes branlantes, et ce groupe était une locomotive.
Mais ils n'étaient jamais sur le point de quitter les rails. Ils étaient tellement en contrôle. C'était la chose la plus bruyante et la plus serrée que mes amis et moi n'avons jamais vu. Cette chanson capture l'expérience. Nous parlons de cette émission à ce jour.
5) BB KING, Mieux Not Regarder (1979)
Cela était également significatif pour moi dans une perspective vivante. C'était à l'université, le même endroit où ce spectacle Grateful Dead a été enregistré. J'ai toujours compris conceptuellement son importance, en particulier en tant que guitariste blues influent. Mais à vrai dire, je n'ai jamais vraiment entendu It, pas sur les enregistrements en studio.
Vivre dans la prison du comté de Cook Je suis là, Vivre au royal Je suis arrivé, mais j'étais probablement fan en partie parce que je savais que j'étais censé être. Ensuite, je vois ce spectacle. BB est sur le point d'avoir 60 ans, et c'était incroyable. Je l'ai eu cette nuit-là!
D'abord et avant tout, sa voix. Tout le discours est de son style de guitare spécifique. Mais cette nuit-là, son énergie, la nuance et la puissance de sa voix ne ressemblaient à rien de ce que j'aie jamais vu.
Le groove du Big Band, et il les contrôlait comme un juste en secouant la jambe. Il les avait sur une ficelle, juste avec ça. Et son jeu, c'était l'opposé total de ce que j'ai dit à propos de ses enregistrements de studio. C'était bruyant, il a été déformé et c'était extrêmement innovant. Cette chanson capture tout cela pour moi.
Je me souviens du moment à cause de l'impact à l'époque, et parce que, étonnamment, cette nuit-là, j'ai mis en place un enregistrement dans ma chambre, de la station de radio universitaire locale, qui diffusait l'émission. Depuis, j'ai pu numériser cet enregistrement à partir d'une très vieille cassette, donc je peux littéralement revenir en arrière et en faire l'expérience à la demande.
6) Joe Ely, lettre à LA (1987)
Joe est un chanteur / auteur-compositeur / auteur / Troubadour du Texas, et il a eu une carrière vraiment variée qui comprenait des relations avec Bruce Springsteen et The Clash [Ely sings backing vocals on Should I Stay Or Should I Go].
Cette chanson se démarque parce que Los Angeles est un endroit spécial pour ma femme et moi. Tout au long du trajet, ma femme et moi écoutions Shawn Colvin et Santana – et nous avons écouté beaucoup de Joe Ely. Lettre à LA s'est démarqué parce que, bien sûr, c'était notre destination.
C'est son genre d'Ode mélancolique à Los Angeles. La chanson se démarque également à ce jour parce que nous ne savions pas à l'époque, mais trois ans plus tard, nous avons fini par déménager à Los Angeles pendant cinq ans, et maintenant nos deux fils y vivent.
C'est également remarquable pour moi car il y a ce guitariste incroyable du nom de Dave Grissom qui met vraiment sa signature sur cette chanson.
7) Chris Whitley, appel téléphonique de Leavenworth (1991)
Ceci est un morceau du début des années 90 d'un album appelé Vivre avec la loiqui était le premier record de Chris Whitley.
À ce jour, je pense que c'est un album intemporel, au niveau du son et en termes de production. Il a été produit par Malcolm Burn, à une époque où Daniel Lanois produisait apparemment chaque album, et il a été enregistré dans le studio de Daniel à la Nouvelle-Orléans.
C'est à peu près au moment où j'ai commencé ma carrière dans l'industrie de la musique, et c'est à ce moment que la musique de Seattle se produisait vraiment. Mais ensuite, vous aviez aussi des artistes pop massifs comme Celine Dion et Mariah Carey dominant les charts. Vous avez donc ce large éventail d'art où les étiquettes peuvent ajouter de la valeur.
Et puis en même temps, Columbia signe Chris Whitley, ce genre de chanteur / compositeur bluesy. Alors qu'il était une priorité majeure pour le label, il n'a finalement jamais franchi. Et je pense, franchement, il a probablement eu un peu de mal avec une partie de la commercialisation de sa musique, comme le font certains artistes.
Mais, comme je l'ai dit, cela reste un record absolument intemporel, et qui m'a beaucoup appris sur la diversité des artistes qui peuvent être intéressés et peuvent avoir une vision.
8) Sonny Landreth, Levee Town (2000)
Sonny est originaire de Louisiane, et il a une forte connexion à la Nouvelle-Orléans. Et cette chanson (et album), étant appelés Ville de digueparle de la Nouvelle-Orléans elle-même.
Sur le plan personnel, il s'agit encore une fois d'un spectacle, mais il s'agit également d'une personne spécifique. Ma femme et moi avions une chère amie qui vivait à Philadelphie – elle était une morte entièrement signée.
Une fois, Sonny Landreth jouait dans ce petit lieu intéressant et nous avons demandé à notre amie Michelle Rein de se joindre à nous au salon. Sonny est très difficile à décrire. Il est probablement le guitariste de diapositives le plus innovant. C'est aussi un auteur-compositeur incroyable – et un grand chanteur.
J'ai dit tout cela à notre amie, mais je ne l'avais clairement pas rendu justice même avec cette accumulation, parce que je me souviens l'avoir regardée pendant le spectacle et sa mâchoire venait de tomber. C'était tellement génial de voir un fan de musique aussi dévoué être époustouflé comme ça – par un artiste que j'ai déjà aimé.
Avance rapide, et notre ami est décédé tragiquement quelques années plus tard. Cette chanson me rappelle maintenant – et me rappellera toujours – cette nuit-là et notre chère amie Michelle.
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