Tout au long de l’album, les voix de gang ont une grande énergie de pom-pom girl, puisant dans une esthétique qui a été récupérée et queer dans une lignée culturelle remontant, du vivant de Roan, au classique culte de 1999. Mais je suis une pom-pom girl tout au long du projet indie rock de Mia Berrin, Pom Pom Squad, et des aventures sexuelles entre adolescents de cet été Bas. Ce n’est pas la seule pierre de touche du lycée Princesse du Midwest: Dans l’éveil disco-pop aux yeux écarquillés de « Naked in Manhattan », Roan joue l’ingénue enthousiaste, ses fantasmes collés sur un moodboard scintillant qui comprend des soirées pyjama codées queer, des épingles à cheveux, du brillant à lèvres et Regina George, la antagoniste adolescent de Méchantes filles. Dans ses visuels, Roan joue au putt-putt et fait référence à la comédie romantique sur les sirènes de 2006. Bleu vert; sur scène, elle a porté une perruque blonde en hommage à Hannah Montana, la pop star fictive que Miley Cyrus a incarnée sur Disney Channel entre 13 et 18 ans. Roan a 25 ans, mais cette suite de références correspond à un moment culturel qui est , encore plus que d’habitude, fixé sur la féminité juvénile. Cela témoigne également de l’expérience d’entrer dans votre sexualité dans la vingtaine, quelque chose qui s’apparente à une deuxième adolescence.
Dans son sujet, mais aussi dans son public cible, la musique de Roan est explicitement queer ; elle a attribué sa percée artistique à sa décision de « cesser d’essayer d’impressionner l’industrie musicale et de commencer à essayer d’impressionner les homosexuels ». Roan – qui vante ses qualités d’outsider, se faisant appeler « la pop star de Goodwill », bien qu’elle ait signé sur un label majeur – semble heureuse de sauter une offre pour le centre et de s’installer dans les marges, où elle se penche sur l’esthétique drag et le camp. . « Super Graphic Ultra Modern Girl » s’ouvre sur un monologue du personnage principal, condamne les « garçons hyper-méga-déçus » pour le crime grave de porter des « jeans fugly » et fait référence avec désinvolture à l’effondrement planétaire. Il comprend la house music à travers le prisme de « Ray of Light » de Madonna et de « Supermodel » de RuPaul. C’est stupide et électrisant. Zanier est toujours « Femininomenon », un monstre de Frankenstein qui mélange des voix empilées à la Lorde, des ad libs à la Kesha, un synthé qui sonne comme un tube de gémissement et les paroles stupides « Get it hot like Papa John ! » – peut-être la pizza. le plus grand moment de crossover pop de la franchise depuis qu’ils ont collé le visage de Taylor Swift sur leurs boîtes.
En ouverture de l’album, « Femininomenon » ressemble à un test de tolérance des auditeurs, conçu pour chasser ceux qui ne peuvent pas supporter l’excès de tout cela. Dans le même temps, ces gags fonctionnent comme des leurres, détournant l’attention de la robustesse et de l’étude de la chanson de Roan. L’une de ses références souvent citées est celle de Katy Perry. Rêve d’adolescent, un album conçu en laboratoire pour être accrocheur et saturé pour le marché de masse, et malgré toutes ses qualités extravagantes, Roan a un lien clair avec cette lignée pop. Elle privilégie généralement les structures de chansons conventionnelles et construit des refrains sismiques. Son écriture est ciblée et axée sur des concepts, souvent articulée autour d’un seul mot ou d’une seule image. « Coffee » et « Kaleidescope » sont des exemples moindres – ce n’est pas une coïncidence, les deux sont des ballades au piano plutôt sombres – mais « Picture You » est parfaitement exécuté, évoquant des rideaux tirés et des bougies vacillantes dans la chambre où Roan fantasme seul, « compter les taches de rouge à lèvres là où vous vous trouvez ». devrait être. »
Si écouter « Picture You » semble voyeuriste, ce n’est pas à cause de son intimité ou de ses insinuations, mais à cause de son implication de honte : « J’ai trop peur pour le dire/La moitié des choses que je fais quand je t’imagine », frémit Roan. . Des éclats de doute traînent aux confins de Princesse du Midwest, ajoutant de la dimension à son narrateur et renforçant son sentiment de défi : lorsque les amis de Roan la traitent de perdante, ou qu’elle imagine sa mère tenant des perles à cause de son comportement, leur désapprobation et leurs doutes menacent de percer son exubérance durement gagnée. Dans « Guilty Pleasure » plus proche, Roan tente d’émousser leurs armes, posant sa culpabilité et son plaisir comme les deux faces d’une même médaille. « Je veux ça comme une cigarette/Pouvons-nous le faire durer et ne jamais arrêter ? » elle chante, savourant la liberté de faire un choix malsain. Sournoisement, elle suggère également un cadre pour interpréter ses stratégies les plus exagérées : si mauvaises qu’elles sont bonnes, si stupides qu’elles sont intelligentes.
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