Le diable, la statue de la liberté, une cow-girl glamour, un travailleur de la construction, Joan d'Arc: ce sont les archétypes dominants de la costume vêtue du stade Forest Hills, tous ici pour la nuit deux de la course de quatre nuits de Chappell Roan. En marchant dans le lieu, je repère non pas un mais deux gars déguisés en Lady Liberty dont les corps sont entièrement peints une teinte cendrée de vert; Lorsque je complimente un, il dit qu'il n'a pas pris de temps du tout – «seulement environ une heure et demie» – pour couvrir tous les pouces visibles de sa peau en peinture verte. La norme vestimentaire à laquelle les fans de Chappell Roan se tiennent est haut: un coup d'œil autour de la foule et vous verrez une mer de paillettes, des perruques parfaitement placées, des visages battus pour les dieux et suffisamment de chapeaux de cowboy roses pour stocker tous les spiritueux Halloween dans une ville de taille moyenne pendant plusieurs années.
Les dates de Forest Hills comprennent les premiers vrais spectacles de Chappell Roan à New York depuis son set d'étoiles au Ball's Ball en juin de l'année dernière. Elle a passé la majeure partie de cet été à jouer des festivals européens et avant cela, n'a joué que quelques dates américaines – The Grammys, Elton John's Oscars Party, Saturday Night Live– Pendant la fermeture de la tournée implacable derrière son premier album, La montée et la chute d'une princesse du Midwest. Parallèlement aux dates de New York, cette série de «spectacles pop-up», surnommée «Visions of Damsels and Other Dangerous Things», comprend deux nuits à Kansas City et deux à Los Angeles. Les spectacles sont, à travers un objectif, un tour de victoire après quelques années de succès scandaleux: les apparitions du festival principal, les visites à guichets fermés, les tubes de graphique. (Quand elle est venue à Brooklyn juste après la sortie de son album, par exemple, elle a joué à Brooklyn Steel – un lieu sept fois plus petit que Forest Hills.) Mais ils sont aussi quelque chose d'une rentrée mesurée, après avoir dû abandonner un festival l'automne dernier pour des raisons de santé mentale et la lutte contre les pressions intenses de la renommée soudaine.
Entrer dans un spectacle de Chappell Roan signifie être immédiatement balayé dans une foule qui se sent très campy, très queer, très femme: Gaggles of Teen Girls dans des tenues coordonnées posant pour les selfies de groupe; les parents et les enfants dans la correspondance de Chappell correspondant; Couples se tenant la main dans des t-shirts des droits trans. Même si certains éléments ont rayonné de l'énergie d'activation de la marque – prenez votre photo avec la pomme à partir de laquelle Roan est sorti sur le ballon du gouverneur! Pose dans un tournage avec la perruque géante de sa vidéo « The Subway »! – Il y avait une facilité de délivrance partout: vous ne pouviez pas attendre dans la ligne de marchandises apparemment sans fin sans un volontaire de déchiqueteur de l'effectif approchant pour vous demander si vous êtes inscrit pour voter, et des représentants de l'Ali Fory Center for Queer Youth et de New York's LGBT Center étaient suspendus à proximité. (Après tout cela, si vous vouliez que votre nouveau T-shirt a raccourci, estampillé et bijoux, un autre stand avec une ligne plus courte promettait des «personnalisations de merch». Si cela ne suffisait pas, il y avait aussi, pour une raison quelconque, un stand offrant des crocs gratuits Jibbetz.)
L'esthétique des «visions des demoiselles» est glamour et médiévale; Sur scène, la pièce principale était un château gothique, et Roan est sorti vêtu d'une cape pirate ornée. Elle a pleinement profité de ses environs architecturaux, m'a incité à Google «Parties d'un château» pour confirmer que le parapet Est la passerelle qu'elle a sautée en chantant «Hot to Go!» et le tourelle est la tour d'angle à partir de laquelle elle a ceinturé «Californie».
