La nouvelle adaptation d’Emerald Fennell de Les Hauts de Hurlevent réinvente le roman classique d’Emily Brontë en un éventreur de corsage à gros budget. Il met en vedette Jacob Elordi dans le rôle de Heathcliff lascif et brutal et Margot Robbie dans le rôle d’une Cathy Earnshaw incroyablement blonde et manifestement trop vieille. Entre autres attractions, il présente des pendaisons en public, des meurtres dans des maisons de poupées, des jeux de chiots et de grandes quantités de substance gluante tactile pour remplacer l’indicible. Il y a suffisamment de connotations de menace excitante pour passer pour « érotique » parmi un public en pleine sécheresse sexuelle. Le film est à la fois trop long et surmené et n’est ni aussi brillant ni aussi terrible que les critiques et les critiques de Letterboxd le prétendent. Ce doit être l’un des films les plus médiocres pour alimenter un super-cycle médiatique, qui a eu le malheureux effet d’éclipser ce qu’il y a de mieux : un nouvel album compagnon de Charli XCX.
Après avoir si profondément dominé la culture qu’elle a laissé des marques durables sur la théorie des couleurs et la politique présidentielle américaine, Les Hauts de Hurlevent sert de réinitialisation matérielle et de mouvement latéral intelligent pour la diva de la pop britannique à la suite de GOSSE. Dans ce qui est soit un hasard du bon timing, soit une maîtrise 5D du récit, il est désormais possible d’aller dans votre salle de cinéma locale et de réaliser un double long métrage sur la récente carrière de Charli. Les angoisses qui sous-tendent son tour métafictionnel dans la sorte de documentaire L’instant– que les engrenages du commerce l’écraseraient en tant qu’artiste ou la laisseraient dans la poussière – se sont révélés infondés. La voilà une nouvelle fois au centre de la pop culture, travaillant au sommet de ses capacités pour rénover son son pour le plus grand public possible. En troquant les arènes éclairées par des stroboscopes contre des landes sauvages et venteuses, la chanteuse relève le défi de transplanter sa musique dans un nouveau paysage. Les Hauts de Hurlevent est à la fois une réinvention et une offre familière de la chanteuse : soulignant son aventure en tant que musicienne et les forces (et les limites) de son écriture.
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Après que Fennell l’ait approchée pour écrire une chanson pour le film, Charli et le producteur Finn Keane se sont lancés dans le projet, élargissant la mission à une bande originale complète. Comme le film de Fennell, Les Hauts de Hurlevent n’adapte pas le livre de Brontë pour son intrigue mais pour son ambiance. Le disque est vivant et fragmentaire, et il s’articule autour d’un ensemble de thèmes chargés et largement esquissés : l’attraction si puissante qu’elle ressemble à une malédiction, la dévotion si totale qu’elle vous met à genoux, l’absence si douloureuse qu’elle vous coupe jusqu’aux os. Le « House » avec John Cale donne un ton vague et inquiétant. Avec une voix aussi ancienne et escarpée que les collines, la narration orale de Cale pose des questions sans réponse sur la beauté et l’éternité avant que la mort ne s’insinue dans l’image et Charli se joint à lui pour entonner la phrase : « Je pense que je vais mourir dans cette maison. »
Même pour un chanteur qui a élu domicile au sommet des rythmes de club les plus épineux, les explosions de violoncelle corsées sur « House » représentent une autre ampleur du chaos. Inspiré par le souhait déclaré de Cale de paraître « élégant et brutal » dans le film de Todd Haynes. Velours souterrain documentaire, Charli et Keane ont adopté ce slogan comme mission directrice du disque. Les arrangements de cordes sont charmants, conférant à chaque chanson une mesure d’élévation et de texture tordue. Mais les meilleurs morceaux du disque ont une tendance brutale, lorsque la physicalité de la musique s’impose le plus durement. Avec sa houle lugubre et son agitation industrielle, « Funny Mouth » sonne bien plus comme un morceau perdu. Vulnicure couper que n’importe quoi sur GOSSE. Ici, les cordes soulignent la menace tacite des paroles et donnent un sous-texte pointu au chant soyeux. Le « Wall of Sound » sans rythme est un lien entre la mélodie trépidante de Charli et une étendue de cordes gémissantes : luttant contre l’attraction de l’arrangement, elle cède finalement à son désir et permet à sa voix de s’emporter avec le son.
