Voyons si je peux m’en sortir sans faire référence au livre de Julia Cameron de 1992. La voie de l’artiste. « Rock Music » présente un argument simple et convaincant : l’art est le pain quotidien. Charli XCX a toujours utilisé une présentation archaïque et des sons extrêmes pour dissimuler un point de vue fondamentalement sérieux et romantique, et sous le voile de guitares fortement transformées de « Rock Music », elle prône la créativité comme une forme d’élément vital essentiel. Elle suggère que c’est quelque chose qui peut être aussi spontané et léger que de prendre des photos avec vos amis chez Jean, et quelque chose pour lequel vous devriez mettre votre corps en jeu : « Les lésions nerveuses sont réelles/Mais c’est la seule façon de ressentir », chante-t-elle, faisant référence au traumatisme physique qu’elle a subi à la suite d’années de violence sur scène.
Vous pouvez également prendre « Rock Music » comme un troll d’élite et une provocation légèrement stupide, et c’est réussi à ce niveau aussi : les paroles « Je pense que le dancefloor est mort » ont eu une réponse à la limite de Chalamet à l’opéra en ligne lorsqu’elles ont été taquinées dans le récent film de Charli. Vogue profil. Mais je pense que la posture troll de la chanson est une feinte. Les accords de puissance saturés du morceau, qui nourrissent tant d’hymnes en herbe sans inspiration, sont à la fois drôles ha-ha et totalement mérités sur une chanson si consciemment inspirante ; Je suis frappé par combien il est poignant d’entendre Charli, qui aborde la prise de risque créative avec une ferveur spirituelle à la limite, transmettre ce conseil à son auditeur : « Blessez-vous/Peut-être sauter de la scène/J’espère qu’ils vous surprendront aujourd’hui/Mais s’ils ne le font pas, ce n’est pas grave. » Peut-être que je suis réticent à prendre une chanson de 115 secondes aussi au sérieux, ou peut-être que tout ce qui compte, c’est que j’ai franchi le pas.
