Gi Gi: Critique de l’album In Lieu

Le musicien connu sous le nom de Gi Gi comprend la magie d’une combustion lente. Dans sa salle de détente, des sons s’échappent des coins invisibles jusqu’à mi-distance, planant comme de la fumée éclairée par une lampe de poche. Chacun des albums du producteur né au Texas et basé à Melbourne a la qualité floue d’un souvenir sensoriel, l’agréable sensation inattendue de déjà-vu un matin de printemps. Ses airs semblent s’enrouler vers l’extérieur jusqu’à occuper tout l’écran, des tableaux éblouissants aux teintes pastel qui s’organisent sans attirer l’attention sur le processus. Soudain, c’est là, tout comme vous, et tout semble enfermé dans un lieu spécifique mais éphémère.

Pendant près d’une décennie, Gi Gi a été une source fiable et prolifique de bangers downtempo brumeux, avec des sorties sur des labels d’ambiance boutique comme Good Morning Tapes, Ways Inner Pass et Quiet Time. Retracer sa discographie récompense une écoute patiente et attentive alors qu’elle s’approfondit et se transforme lentement, s’accumulant dans de nouvelles formes comme des perles de mercure. J’ai été séduit pour la première fois par les années 2022 Topinambourqui divise la différence entre des drones luxuriants et mélodiques qui s’infiltrent les uns dans les autres, et des morceaux de jungle luxuriants et mélodiques dépourvus de tout élément superflu. Cet album ressemblait à la déclaration d’intention de Gi Gi : Vous avez probablement besoin de vous calmer, alors je vous ai concocté le tonique pour y parvenir.. Après quatre autres disques d’électro de plus en plus globuleuse, il est de retour avec En remplacementsa dernière dépêche du royaume aux couvercles lourds. Ici, il évite principalement les crochets de ses travaux précédents au profit d’entraînements rythmiques dubwise, utilisant des textures percussives pour explorer cet espace méditatif familier et serein.

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Les chansons sur En remplacement shimmy et frémir, avec un retard flottant couvrant presque tous les éléments. Cela crée un éclat onirique, alors que chaque minuscule échantillon, chaque bruit et chaque charley vacille à proximité les uns des autres. La surcharge de secousses, de clics et d’éclatements peut être désorientante au début, et malgré la nature globalement douce de ces compositions, elles créent une tension décente. La sortie vient généralement de la chute d’une ligne de basse lourde ou d’un coup de pied puissant, qui, plutôt que de vous sortir de la transe que Gi Gi a si adroitement construite, vous attire plus loin. Dans les meilleures versions dub, les basses fréquences agissent comme un trou noir dévorant, transformant un système audio ou un casque en portail. Gi Gi a clairement compris la puissance psychédélique brute du dub, et les moments où il s’y penche pleinement, comme lorsque la ligne de basse et le groove 4/4 s’alignent enfin sur « Arque », ou que les notes graves clairsemées s’enroulent pour la première fois autour d’un petit motif de batterie sur « Harmless », sont En remplacement dans sa forme la plus transcendante.

Il serait exagéré d’appeler ces morceaux des vers d’oreille, car ce ne sont généralement que des vamps sur une corde ou deux, se contentant de nager en rond pendant quelques minutes. Sur les disques précédents, Gi Gi étirait les mélodies jusqu’à ce qu’elles tombent bas, presque imperceptibles. Ici, il semble plus intéressé par la construction de grilles complexes de rythmes et d’échantillons, superposant différents rythmes pour créer un organisme unique et ondulant. Les structures des chansons sont assez basiques ; quelques motifs se répètent, avec quelques gouttes discrètes et de bon goût parsemées partout. Si vous y accordez toute votre attention, vous remarquerez la quantité de son qui se produit à chaque instant : prenez « Downswept », un groover impeccablement arrangé qui souffle sans arrêt pendant trois minutes et demie. Le tambour remplit les éclaboussures au loin ; la caisse claire a suffisamment de réverbération gated pour s’asseoir sans imposer au-dessus du mix, stabilisant un échafaudage bancal ; de minuscules échantillons vocaux vous implorent d’écouter ; des nuages ​​de ce qui pourrait être des enregistrements filtrés de la circulation ou d’anciennes transmissions radio se déposent comme du brouillard de montagne. Quelque part au fond du mix, il peut y avoir une boucle de bongos ou de congas. Dans la plupart des cas, essayer d’identifier tout ce qui se passe dans l’une de ces chansons, c’est comme se tenir entre deux miroirs et chercher des cheveux gris.