« L'une des choses les plus folles quand on vieillit », a déclaré la chanteuse de Charly Bliss Eva Hendricks, « c'est de s'éloigner des choses que l'on faisait quand on était jeune et stupide. » Au cours des deux derniers albums du groupe et d'une poignée d'EP, Hendricks a astucieusement relaté ces expériences jeunes et stupides : tomber amoureux d'un imbécile, se faire larguer le jour de son anniversaire, se comporter en lambeaux avec une ambition de jeunesse. Pour toujoursle troisième album du groupe de Brooklyn, réussit un exploit impressionnant : dans certaines de leurs chansons pop les plus importantes et les plus ambitieuses, ils exploitent ces moments de surcharge émotionnelle tout en leur insufflant le sens de la perspective acquis en grandissant un peu.
Sur leurs deux premiers albums, Charly Bliss a équilibré la douceur et l'angoisse, alors même que leur son passait du pop-rock étroitement enroulé de leurs débuts à la synth-pop maussade et new-wave de son suivi. Hendricks a souvent mentionné le Josie et les Pussycats la bande-son comme source d'inspiration clé, et il y a plus qu'un peu de lettres à Cleo et aux éleveurs dans l'ADN de Charly Bliss. Pour toujours ne sacrifie pas le courage, mais un son pop audacieux et brillant domine. Les guitares dentelées de « I Don't Know Anything » et « I'm Not Dead » sont un clin d'œil aux racines indie-rock du groupe. Mais louchez, et le pétillant « Back There Now » et le lent « Here Comes the Darkness » ne sont pas loin des faces B de Carly Rae Jepsen ; le refrain de l’explosif « Calling You Out » vise les chevrons du stade. L'examen de soi d'Hendricks est également intensifié – et à côté de chansons auto-incriminantes sur les béguins délirants (« Tragic ») et les disputes insensées avec votre amant (« Calling You Out »), il y a des odes aux joies d'un nouvel amour ( « Last First Kiss ») et même à l'amour partagé entre ses camarades du groupe (« Waiting For You »).
Hendricks est peut-être le plus drôle lorsqu'il chante sur l'approche de l'âge adulte tout en étant un musicien indépendant en tournée. Sur « I Don't Know Anything », elle se demande ce que signifie se vendre, si « en tant que revivalistes du rock des années 90/Nous sommes tout simplement trop tard ». Ce n'est pas exactement un problème omniprésent, mais elle sait comment le rendre universel : lorsqu'elle chante « You bet on yourself and you lose every day », cela pourrait trouver un écho auprès de tous ceux qui luttent et rêveurs face à une potentielle récession mondiale, et pas seulement au ceux qui attendent de maigres paiements Spotify. Sur le chalumeau « I'm Not Dead », Hendricks chante jalousement le père septuagénaire de son petit ami : « Sa vie est plus amusante et plus épanouissante que la mienne », soupire-t-elle. « Si je suis une rockstar, je ne le fais pas bien. » Mais elle devient pleine d'espoir dans le refrain, alors que l'ensemble du groupe monte une dynamique classique forte-silencieuse pour un effet cathartique. Peut-être qu'à la fin, elle souhaitera avoir « foiré au moins deux fois plus et avoir eu le double de plaisir » – mais bon, comme le titre de la chanson l'indique, au moins nous avons encore le temps.
