Dans la composition de Karlheinz Stockhausen de 1957 Kontakteun ton bourdonnant crache soudainement dans un nuage d'impulsions sporadiques – l'apex de la démonstration de la pièce de l'interrelation entre le rythme, le timbre et la hauteur. Le titan d'avant-garde l'appellerait plus tard le «concept de l'unité dans la musique électronique» – un paradigme ouvert par la capacité surhumaine de l'électronique. Koshiro Hino, leader de l'Osaka Band Goat (JP), flips les idées de composition de Stockhausen sur leur tête, en utilisant la guitare, le saxophone et la basse comme instruments de percussion dans des simulations à propulsion humaine de polyrythmes programmés. Plutôt que de s'appuyer sur la précision des machines, le groupe puise dans la tension créative dans la faillibilité humaine. Leur dernier record est sorti d'une collaboration avec le chorégraphe belge Cindy Van Acker, qui a commandé le groupe pour sa pièce de danse 2021 Sans références Après le décès de son collaborateur de longue date, Mika Vainio. Composé pour soutenir l'exploration de Van Acker de la perception médiée, la chèvre (JP) Sans références / Cindy Van Acker s'appuie sur la physicalité des performances rigoureuses du groupe.
Le score date de 2020 – album de 2023 de Goat (JP) Joie de peursur lequel les rythmes en orbite réalignés dans des moments d'accomplissement astrométrique – et marque un changement de texture significatif par rapport à la réchauffement de 2015 Rythme et son. L'impulsion pour la nouvelle approche de composition de Hino ici a été le départ de 2016 du batteur original du groupe, Tetsushi Nishikawa, après quoi Hino a commencé à explorer les textures métalliques du gamelan indonésien et de Kkwaenggwari coréen, à un effet hypnotique. « Throne HH » suit une séquence apparemment erratique de gongs dont la structure échappe à l'oreille même qu'elle est fondée par un tambour de frottement omniprésent.
Au cœur de leur son reste une approche bégayante et décalée du rythme; Vous pouvez l'entendre mieux dans les carillons stop-start de «Orin», qui a échos dans les harmoniques de guitare en sourdine de Joie et peur«S« III I IIII III ». Développement patiemment plus de 10 minutes, «Orin» commence comme un test Rorschach rythmique, avec trois tons métalliques dont les relations les unes avec les autres se transforment en fonction de l'endroit où vous concentrez votre année. Ce n'est que à la troisième minute que les cloches sporadiques sont finalement autorisées à résonner au-dessus des trois tons de tressage; À mi-chemin, une cloche s'estompe et gonfle sur un clip régulier, rejoint plus tard par un Motorik Shaker qui délimite l'impulsion. La piste est un microcosme des forces de composition de Hiro, manipulant l'interaction entre la groove et le déséquilibre.
Le mimétisme du groupe de précision de la machine n'est pas un gadget luddite. Alors que certains pourraient considérer la poursuite de la précision mécanique par la chèvre (JP), les tics introduits par les performances humaines font allusion à une physicalité qui ne peut pas être programmée. «Factory» démontre ce mieux, commençant comme un assaut monotone de clics qui pourrait être confondu avec une boucle Ableton trop serrée tout en révélant progressivement les variations infimes du stress et de l'intervalle. Vous pouvez presque sentir le tunnel carpien. Même expérimenté sans son homologue chorégraphié, Sans références / Cindy Van Acker dégage une physicalité que les plugins AI et les séquenceurs MIDI n'ont pas encore fissuré.
