L'incursion de l'expérimentatrice texane Claire Rousay dans une pop mélancolique aux influences folk pourrait surprendre les fans de ses collages tactiles de sons quotidiens comme des tintements de touches, des conversations entendues et des murmures suggestifs. Ceux qui connaissent mieux l’étendue de son vaste catalogue d’« emo ambient » autoproclamé – qui comprend de l’hyperpop, des enregistrements de synthèse vocale et une reprise inachevée d’Elliott Smith – pourraient simplement voir cela comme un autre virage à gauche. En fait, sur sentimentRousay rassemble des éléments de ses travaux précédents dans un autoportrait révélateur, canalisant son langage musical expérimental dans le genre de pop sincère qu'elle aime évidemment mais qu'elle a jusqu'à présent surtout partagée de manière ponctuelle, troquant ses morceaux d'ambiance habituellement atmosphériques pour des morceaux plus courts, des chansons slowcore plus mélodiques et lyriques.
Où une mise au point plus douce et tout est parfait est déjà là étaient constitués de collages abstraits et mouvants, sentiment a un noyau stable dans son jeu de guitare libre et sa voix ardente, auxquels elle applique un Auto-Tune lourd. Malgré sentimentCependant, dans le mode d'auteur-compositeur-interprète plus conventionnel de Rousay, Rousay n'abandonne pas entièrement ses tendances avant-gardistes, utilisant des sons trouvés et des enregistrements sur le terrain pour enrichir la texture, la profondeur et la narration de l'album. Le résultat ouvre une nouvelle frontière expressive dans son travail, trouvant des manières originales et touchantes d'explorer le désespoir et le désir.
La dépression occupe une place importante dans sentimentles paroles. L'album commence par une confession déchirante : « Il est 16 heures un lundi et je ne peux pas m'arrêter de sangloter. » La ligne, lue par Theodore Cale Schafer, provient du téléphone de Rousay – une version analogique des expériences de synthèse vocale sur ça en valait toujours la peine. sentimentLes paroles franches et conversationnelles de s'appuient sur un lien similaire d'effroi et d'humour noir. La consommation excessive d'alcool (« Blacking out 'til I Feel OK », chante-t-elle sur « It Could Be Anything ») est présente tout au long de l'album. Le dégoût de soi prolifère : « Je me déteste aussi », chante-t-elle sur « le crachat de l'amant joue en arrière-plan ». L'album est plein de désir sexuel mais relie la romance à des sentiments d'inadéquation : « Passer la moitié de ma vie à te faire sucer, juste au cas où tu aurais besoin de me pardonner un jour », admet-elle sur « head ». En explorant le « vide infini » décrit dans « 16h », Rousay découvre un enchevêtrement dense de souvenirs, de confessions et d’émotions.
l'inquiétude de Rousay à travers sentiment Ce n’est pas tant que ces sentiments la submergeront, mais qu’ils pourraient être écrasés jusqu’à l’engourdissement – « une réalité encore pire », comme le conclut sa note dans « 16 heures ». Le rythme régulier et léthargique de l'album reflète le découragement de Rousay ; « le demander » enfle considérablement avant de rapidement s'éteindre, comme s'il avait perdu sa volonté.
Rousay explore l'anhédonie de manière plus touchante à travers sa voix, en utilisant Auto-Tune pour lui donner une qualité robotique. Inspirée par Young Thug et Sparklehorse, elle a utilisé cet effet sur le single « Sigh in My Ear » de l'année dernière ainsi que sur les téléchargements de Bandcamp comme « meg », « a bullshit creative (démo dressing) » et « new singe (elliott smith inachevé). couverture). » L'effet vocal était frappant et incongru dans ces pièces uniques, apparemment appliqué principalement pour son son saisissant. Dans sentiment, cependant, en écrasant les effusions émotionnelles de Rousay dans un ton neutre et déshumanisé, l'effet devient un puissant dispositif conceptuel, explorant la manière dont le désespoir peut céder la place à l'engourdissement et à l'épuisement.
