L’anatomie du marché italien du disque en 2025 n’est pas seulement une question de chiffres, mais un authentique diagnostic sociologique d’une asymétrie qui confine à la pathologie et au retard culturel.
Si nous regardons le Top de la Musique 2025 par FIMI/NIQ publié aujourd’hui, nous nous trouvons face à un paysage lunaire, dominé par une hégémonie masculine qui semble sortir d’un roman dystopique du milieu du XXe siècle, si ce n’est quelques éclairs de résistance chromatique qui viennent des individus.
Le chiffre fait froid dans le dos : seulement 8 femmes dans le top 100 : ANNE la première femme du classement seulement au numéro douze, TAYLOR SWIFT il bat le record du monde ici seulement à vingt-neuf ans, ÉLODIE à trente-deux et quatre-vingt-six ans, DAME GAGA à trente-cinq ans, Méchant ROSE à trente-sept quatre-vingt-dix-huit, BILLIE EILISH à quarante-neuf ans, Alessandra Amoroso à cinquante ans, ANNALISA à soixante-sept et soixante-treize ans.
Aujourd’hui, pour figurer dans le Top 50 des albums, il faut non seulement du talent, mais aussi la capacité de survivre à un algorithme qui mâche et crache de la testostérone urbaine.
Le seul véritable phénomène de masse féminin capable de jouer dans le même championnat des poids lourds (Marracash, Sfera Ebbasta, Olly) est Anna avec «Un vrai méchant ». Derrière elle, des marques solides comme Annalisa, Elodie et peut-être l’effet nostalgique d’une Giorgia tiennent bon.
Le format album en Italie est devenu le fief du « bloc urban-trap ». Un genre qui, en raison de la construction narrative et des bases d’utilisateurs, a tendance à s’auto-reproduire au travers de collaborations croisées presque exclusivement masculines (le fameux featuring).
La femme, dans ce scénario, est souvent reléguée au rôle d’invitée de luxe ou d’« ornement mélodique », luttant pour imposer un projet organique de 12 à 15 titres qui met à mal la domination des différents Geoliers ou Lazzas.
ENTRE PARTICULIERS
Chez les individus, la situation apparaît moins claustrophobe, mais pas pour autant équilibrée. Ici, la femme n’est plus une fugitive, mais une nomade de l’accroche.
A l’exception de Giorga qui se positionne avec son hit de Sanremo Le remède pour moi au numéro deux du classement, le reste voit Anna à vingt et quatre-vingt-dix ans et l’omniprésence de Annalisa et Élodie qui fonctionnent parce qu’ils ont compris avant les autres comment exprimer la pop italienne. Le reste est le paradoxe du feature : bon nombre des postes occupés par les femmes dans les célibataires sont, en réalité, des cohabitations. Nous voyons Rose méchante ou Angelina Mango brillent souvent aux côtés des géants mâles. C’est une stratégie de survie : pour entrer dans le sang des playlists « Hot Hits », le quota rose doit souvent passer par le filtre de la crédibilité urbaine masculine.
TAILLES PHYSIQUES
La situation ne change pas avec les formats physiques, territoire d’un public apparemment plus adulte mais de plus en plus grandissant de jeunes qui achètent les vinyles plus comme affiches que pour les écouter.
Ici seulement deux femmes dans le top 20 : Taylor Swift au numéro deux et Annalisa au dix-neuf.
La critique ne peut se limiter à compter les têtes ; il doit se demander pourquoi. L’industrie italienne souffre d’hyper-sectoralisation. D’un côté, nous avons des compositions cultivées et précieuses (je pense à La Niña ou Joan Thiele), saluées par la critique mais invisibles dans les palmarès des ventes ; de l’autre, une pop qui, pour rivaliser, doit composer avec une esthétique agressive qui n’appartient pas toujours à l’univers féminin.
2025 nous apprend que le public italien « achète » la femme comme un événement (le single), mais peine à la reconnaître comme une autorité culturelle (l’album). C’est une lacune qui ne peut pas être comblée par des quotas pour les femmes, mais par une révolution narrative : aussi longtemps que le « facteur coolness » sera dicté par une rhétorique de rue purement masculine, les femmes resteront les invitées splendides d’une fête organisée par d’autres.
À L’ÉTRANGER
Alors que nous sommes gênés de compter les « survivants » dans le palmarès italien, les marchés mondiaux de 2025 célèbrent ce que l’on pourrait définir comme une dictature éclairée des talents féminins.
Aux États-Unis et au Royaume-Uni, 2025 a été l’année du «La vie d’une showgirl ». Taylor Swift cela ne fait pas que vendre ; elle colonise l’imaginaire collectif.
Sur le Billboard 200, son hégémonie est telle qu’elle fait apparaître ses collègues masculins comme de simples seconds rôles dans un film dont elle est la réalisatrice, la productrice et la protagoniste absolue.
Mais il n’y a pas que Taylor. Le classement mondial de fin d’année voit un top dix partagé à 50 % avec des hommes. Sabrina Carpenter, Sza et Billie Eilish ils occupent en permanence le sommet, transformant l’album en objet culte transgénérationnel. À cela s’ajoute l’ascension fulgurante de Chappell Roanqui a fait de la pop queer un phénomène de stade.
Au Royaume-Uni, 2025 a été déclarée année d’or des femmes. Au-delà Taylor Swift qui est avant sans discussion et derrière elle Sabrina Charpentier bien consolidé, des artistes comme Olivia Dean, Raye et Lola Young ils n’occupent pas seulement les postes les plus élevés, ils dictent l’agenda culturel. Ici, le « quota rose » n’existe pas car la qualité moyenne des productions féminines est si élevée qu’elle rend superflue toute discussion sur le genre.
Pourquoi l’Italie est-elle l’anomalie ? Si à Londres ou à New York un album féminin est un manifeste politique, esthétique et social, en Italie il apparaît encore comme un risque entrepreneurial que les majors préfèrent ne pas prendre, se réfugiant dans le refuge du rap chambre.
Cet écart nous indique que le marché italien est culturellement isolé. Alors que le monde célèbre la complexité de Gracie Abrams ou l’ironie tranchante de Charli XCX ou la grande classe de ROSALIEon reste coincé dans un machisme discographique qui sent le vieux.
La vérité est mordante : à l’étranger, les femmes vendent des albums parce qu’elles construisent des mondes. En Italie, jusqu’à ce que nous permettions à nos artistes d’être « désagréables », autoritaires et libérés des clichés de la radio pop, nous continuerons à regarder les sommets des charts mondiaux en marge.
