Covet: Catharsis Critique d’album | Fourche de pas

Les hauts et les bas de la chaotique 2022 d’Yvette Young tournaient tous autour d’un nouvel ensemble de roues. En novembre, la camionnette de tournée que le guitariste et auteur-compositeur californien venait d’acheter pour son trio rock Covet a été branchée et volée sur le parking d’un studio d’Oakland alors qu’elle enregistrait. Ce fut la cerise sur le gâteau d’un été difficile qui comprenait une séparation évidemment acrimonieuse du bassiste de longue date de Covet, David Adamiak, suivie du départ de son batteur de longue date, Forrest Rice. Cela aurait peut-être suffi à jeter l’éponge, mais Young avait déjà de grands projets. « C’est ma chance d’essayer une fois de plus », a-t-elle déclaré dans un communiqué annonçant la nouvelle section rythmique de Covet et leur tournée Rebirth, qui a débuté une semaine après le vol de la camionnette. La programmation était armée de plusieurs nouvelles chansons, y compris le point culminant de la combustion du caoutchouc « firebird », une ode aux possibilités nommées pour la première voiture que la mère de Young a achetée en tant que résident américain.

De nouvelles possibilités abondent dans catharsis, le troisième album inspiré de Covet, et pas seulement dans son son plein d’espoir. Dans ces compositions interdisciplinaires complexes, Young cherche plus loin les textures et les reflets à la guitare alors que l’ex-batteur Rice et le bassiste de studio Jon Button maintiennent des rythmes lourds avec des inflexions occasionnelles à contre-courant. Ils atterrissent sur un cocktail intrigant avec des notes de cyborg-rock de Battles, tendues par l’obsession de la guitare de Steve Vai, et – en particulier dans l’ouverture mélancolique « coronal », le seul morceau avec la nouvelle batteuse Jessica Burdeaux, ainsi que le seul un avec paroles—un peu My Bloody Valentine.

Young est un virtuose de la guitare avec un amour profond pour les quilts post-rock aux couleurs communes mais aux motifs contrastés, et les albums précédents de Covet ont vécu et sont morts grâce à ce métier. Un groove 4/4 scintillant entrant en collision avec une seule mesure en 11/16, doublant immédiatement avec sept mesures en 5/16, puis sautant sur une vague de 7/4 grungy et la chevauchant pendant deux minutes pour terminer un album ? Oui bien sûr. Mais la musique rock qui surévalue la complexité peut parfois sous-évaluer l’écriture elle-même, et c’est le problème que Covet s’est proposé de résoudre. catharsisévoquant des sentiments qui vont au-delà de cette ruée vertigineuse de math rock.

L’un de leurs plus grands succès est « bronco », qui affiche un effet de guitare étrange et saccadé. Quand il se déclenche, la chanson se suspend dans les airs pendant quelques tic-tac avant de revenir directement dans la poche, et il y a un moment de soulagement clair lorsque le rythme reprend, comme redécouvrir un train de pensée perdu. Mais c’est ce bégaiement qui porte le sentiment, donc au lieu de le brancher sur une signature rythmique qui pourrait sembler sortie d’un chapeau, le mouvement de « bronco » répond au son : Rice et Button manipulent un rythme croustillant qui entoure la guitare croustillante satisfaisante de Young. bruit.