Spiritual Cramp a son propre Bez. Jose-Luna Gonzalez est la mascotte jouant du tambourin du groupe Bay Area, apparaissant à leurs concerts pour fournir des percussions auxiliaires et un sentiment supplémentaire de chaos à un groupe, généralement équipé de Fred Perry, qui a l’air de pouvoir vous battre. . Spiritual Cramp n’a pas entièrement porté cette énergie anarchique jusqu’à ses débuts éponymes. Clair et serré, il n’y a rien ici qui puisse être considéré comme auxiliaire ou chaotique. Sur 10 titres, le groupe propose des hymnes précis et centrés sur l’accroche avec des refrains inspirants : une musique faite pour les gens avec une solution de vinaigre éprouvée pour essuyer le sang de leurs bombardiers Brentham.
Tirant leur nom d’une chanson de Christian Death, Spiritual Cramp fait partie d’une vague de groupes, dont MSPAINT, Militarie Gun et Turnstile, qui ont émergé d’un milieu hardcore et ont élargi leur palette pour inclure des fioritures plus douces et plus artistiques. Alors que ces groupes tirent leurs principales influences de la côte Est, Spiritual Cramp est de fiers anglophiles. Crampe spirituelle joue comme un rappel de 1977, lorsque les Clash ont réalisé les alliances naturelles entre le punk et le reggae, filtrées à travers une lentille de garage rock au style hardi. Spiritual Cramp intègre du dub, des guitares pointues et des crowd-starters de type oi, le tout avec un clin d’œil kitsch plutôt que d’imiter catégoriquement leurs prédécesseurs. La musique est extatique plutôt qu’enragée, semi-ridicule plutôt que sérieuse.
En tant que leader, Michael Bingham ressemble au genre de gars qui insiste pour éteindre une bougie avec ses doigts. Vous pouvez pratiquement entendre la pression de ses poings serrés dans le murmure régulier de sa voix attisant la populace. À travers Crampe spirituelle, il alterne entre une pomposité arrogante et un appel à l’aide moins poli. Le séquençage de l’album s’appuie sur ce swing : le voyage pendulaire entre la montée impérieuse de la coke et les conséquences humiliantes de la descente. « Je veux voler partout et mettre des miles sur ma carte de crédit », chante Bingham sur « Slick Rick » comme Iggy Pop à son apogée, avant de commencer la chanson suivante, « Talkin’ on the Internet », avec sa queue entre les deux. ses jambes : « Un autre jour/Une autre carte de crédit refusée », gémit-il.
Bingham relie le politique au personnel de la manière la plus directe possible. « Il y a une guerre à la télé et une guerre dans ma tête », chante-t-il sur « City on Fire » sur une ligne de guitare épineuse. Bingham ne fait aucune tentative pour être timide ou subversif. Son antiautoritarisme scande allègrement l’adolescence, ses gestes volontairement vagues. Ce n’est pas pour discréditer le groupe : ils s’efforcent d’obtenir L’appel de Londres l’universalité tout en sachant que le commentaire culturel n’est pas leur point fort. Heureusement, les chansons sont suffisamment entraînantes pour s’en sortir.
Quoi Crampe spirituelle peut manquer de sang, il compense par une efficacité rapide. Le groupe détourne l’attention de sa propension au carnage et se concentre sur son sens instinctif de la mélodie, troquant le désordre contre une méthode qui galvanise plutôt qu’apaise. C’est une décision intelligente, et qui correspond étonnamment bien à leurs tendances anthémiques. Lisse et indélébile, Crampe spirituelle inspire le même genre de pompage de poing et de pogo-ing que les concerts désarticulés du groupe.
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