Critique : ANNA CASTIGLIA – « J'aime ça » [Traccia per traccia]

Dans la discographie italienne, il y a des artistes* qui brillent. Talents lyriques, sensibilité mélodique, qualités vocales et instrumentales, expérimentations et vision d'ensemble.

Anna Castiglia fait partie de cette catégorie, se distinguant par une offre musicale fraîche, raffinée et riche.

Sa particularité réside dans la capacité de mélanger différents genres musicaux : de la chanson pop et italienne, en passant par le théâtre-chanson, jusqu'aux suggestions brésiliennes, swing, R&B et nuances jazz.

Le résultat est un mélange sonore aux multiples facettes, élégant et sophistiqué qui enveloppe l’auditeur dans un voyage musical doux et fluide. Le tout est agrémenté d'une voix chaleureuse et d'un texte capable de raconter la vie avec légèreté, ironie, métaphores et une touche de romantisme. Mais jamais, même un instant, Anna ne semble banale ou évidente.

L'artiste catane suit le sillage des grands auteurs-compositeurs-interprètes de son pays, en rappelant le style d'illustres compatriotes comme Carmen Consoli et Levante, mais en enrichissant le tout de sa propre sensibilité résolument contemporaine. Il y a aussi en elle une nuance nostalgique et rétro qui rappelle la touche d'Ornella Vanoni, capable d'allier force et délicatesse, passion et introspection.

Ce qui frappe le plus, c'est la qualité de sa musique, jouée et vécue en profondeur (Anna est aussi musicienne et chanteuse), loin des schémas faciles des tubes commerciaux ou des tendances imposées par la radio grand public. Sa participation à X Factor n’a pas été entièrement comprise par le public télévisuel, probablement parce que son style s’écarte des circuits les plus prévisibles. Mais c’est précisément cette indépendance qui la rend unique.

Derrière ses grandes lunettes, désormais signe distinctif de son look, se cache une personnalité capable d'engager, d'exciter et de surprendre.

Anna, derrière ses grosses lunettes et ses grands yeux, vous centrifuge, vous amortit, vous adoucit et vous adoucit.
Il ne s'agit pas seulement d'une nouvelle promesse de la musique italienne, mais d'un artiste complet, qui a beaucoup à dire et surtout à donner.

Écoutez-le, vraiment. Vous ne le regretterez pas !

PISTE PAR PISTE

« I like it », plus qu'un album, au niveau conceptuel il peut être défini comme une collection ou, mieux encore, une playlist, car il n'y a pas de concept ni même de cohérence, mais la coexistence variée de chansons lointaines et différentes, toutes deux pour le genre musical, donc aussi le type d'écriture (allant du latin, à la pop, à l'auteur-compositeur-interprète) et pour la période dans laquelle ils sont nés, certains remontent à cinq ans, d'autres quelques mois avant la phase de production . Cela ressemble à du chaos, mais c'est une sorte d'arbre généalogique qui sert à se présenter complètement au public, avec toutes les branches musicales, stylistiques et conceptuelles que l'artiste a développées jusqu'à présent.

J'aime: c'est la chanson qui donne son nom à l'album et qui ouvre l'écoute, car elle est vue comme une déclaration d'intention et porteuse d'un message fondamental : s'exposer, avec un concert ou avec un album, vous soumet au jugement des autres. , parce que la musique se fait à deux, artiste et public, mais il faut toujours garder à l'esprit qu'on ne peut pas plaire à tout le monde, et surtout, qu'il faut s'aimer avant même de plaire. Ainsi, cela devient une liste samba de toutes les références et écoutes que j'aime et sur lesquelles je base ma musique.

AAA : adoucissez-moi, amortissez-moi, adoucissez-moi sont les demandes impératives d'une machine à laver en panne, une des anciennes, abandonnée dans une maison pour loin de chez soi, qui de temps en temps se coince et refuse l'adoucissant, qui reste à pourrir dedans le tiroir, tandis que le linge, sans câlin, en ressortait dur et sans odeur. Cependant, la protagoniste de la chanson demande de l'aide et des réparations car elle ne veut pas finir à la casse, à cause des sons acoustiques et électroniques d'une centrifugeuse hystérique.

Les églises sont fermées: un peu swing, un peu Gypsy, avec mille changements de style, il parle de la fermeture des églises (ce qui s'est effectivement produit pour la première fois pendant la pandémie) le plaçant au même niveau que les bars ou, mieux encore, les théâtres et tout des lieux qui ont été arrêtés à cette époque et qui lui ont retiré son exclusivité et son caractère sacré. Mais il existe une critique voilée de la fermeture conceptuelle de l’Église, qui, dans sa forme et son histoire, ressemble beaucoup plus aux théâtres pénalisés.

Les mêmes : une chanson d'amour aux sonorités des années 70. Elle parle de nostalgie et de souvenirs qui s'inscrivent délicatement et rarement entre les engagements d'une vie trépidante jusqu'à exploser dans la modulation finale avec les cris des cordes et le retard de la voix qui se dissout dans l'espace.

Sel à l'intérieur : le sel dont je parle est celui des larmes. Certainement un moteur et aussi ce qui nous donne du caractère, mais s'il est accumulé ou en excès, il faut le libérer pour rendre le goût plus sucré. Des sons pop et R&B.

Organes internes: une bossa anatomique qui parle de ce que nous avons à l'intérieur, c'est-à-dire des organes et surtout des impulsions qui nous suggèrent comment nous sommes, mais nous sommes continuellement bombardés par l'éducation externe et les modèles que nous suivons. C'est une invitation à nous écouter et à nous demander ce que nous portons culturellement qui nous appartient réellement et quoi,
au lieu de cela, nous avons hérité d’un manuel trop ancien.

Trop de ville: une ballade pop/rock sur les villes envahissantes, grises et pluvieuses. Mais même de nos jours, vous pouvez trouver un abri, une canopée de ciel clair.

Éphémère: Se laisser tromper par la beauté du coucher de soleil est ce qui compte pour nous lorsqu'une relation prend fin. Ephémère parle de la superficialité d'un amour désormais terminé et trop terminé
délicat, un amour qui te caresse mais ne te mord pas et dans ce cas les caresses symbolisent la faiblesse et les morsures symbolisent la passion. Une anesthésie délicate mais totale.

NOTE : 7,80

J'aime ça – Note 8,00
AAA – Cote 8,00
Exploit de Whitman. Ghémon – Note 8,00
Les églises sont fermées – Cote 7,50
Les mêmes – Cote 7,50
U mari – Note 8,00
Participe présent – ​​Note 8,00
Sel à l'intérieur – Cote 8,00
Organismes internes – Note 7,50
Trop de ville – Note 8,00
GHALI – Note 7,50
Éphémère – Note 8,00

À ÉCOUTER MAINTENANT

Whitman – Du sel à l’intérieur – Trop de ville

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Absolument rien. Tout fonctionne !

LISTE DES TRACES