Critique : COSMO – « Sur les ailes du cheval blanc » [Traccia per traccia]

Pour écouter au mieux la musique de Cosmo, vous devez tourner le potentiomètre de l'amplificateur au moins à moitié. Ce n'est qu'ainsi que vous pourrez pénétrer dans ses substrats sonores et vous immerger dans son flux fluide et abstrait.

Il faut de la puissance pour voler « Sur les ailes du cheval blanc » !

L'album numéro cinq de Marco Jacopo Bianchi (son vrai nom), écrit, produit et joué par Cosmo avec Alessio Natalizia – producteur et musicien basé à Londres et connu dans les circuits underground internationaux sous le pseudonyme de Not Waving – est un autre tour du monde du spectre électronique.

Cosmo a un son tordu et ses idées sonores sont une contamination continue de styles, d'atmosphères et de suggestions. Parmi les onze titres contenus dans l'album, des méga électroniques distordues et saturées se croisent (Comme un ange, Trop Fort, Sur les ailes du cheval blanc), l'auteur-compositeur-interprète (Talponia, L'étreinte), populaire (Moments, Le câlin), la jungle (Tout est en désordre), dream pop fusionnée avec l'urbain (j'ai une idée), et même des rythmes presque caribéens (Il se retourne), les Brésiliens (Et si) jusqu'à l'émeute des orchestrations (Le message).

Si d'un point de vue musical l'album est kaléidoscopique, en ce qui concerne les paroles c'est un croisement et une exploration du concept d'amour, le racontant presque comme la suite du Battisti le plus visionnaire de la période blanche.

Ma musique a un langage que tout le monde ne comprend pas. C'est parce que, d'une certaine manière, il s'agit d'un « acte masturbatoire ».
Les expérimentateurs qui se « masturbent » avec des instruments, des sons, des arrangements, des citations musicales – en faisant si possible des combinaisons absurdes – partent inévitablement dans leur propre voyage et risquent donc de ne pas communiquer efficacement avec le monde extérieur.

L'extrême synthèse lyrique de l'album est contenue dans le morceau final Le message.
Une élévation esthétique qui s'exprime dans des phrases essentielles et poétiques telles que Je vous aime tous ici…
Une proclamation de ce voyage sonore, somme des mondes stratifiés du Cosmos et de ses dimensions.

PISTE PAR PISTE

1. Comme un ange
Le morceau d'ouverture de l'album, Come un angelo, est né d'un jam sur lequel Marco s'est instinctivement mis à chanter, en improvisant, ces mêmes paroles qui composent désormais les paroles officielles, inspirées des nuits magiques d'épiphanies et de révélations. Un rituel mystérieux, une fusion de contrastes : le synthé presque démoniaque et les sons acides hardcore s'entrelacent avec le piano et les violons minimalistes, la Trance avec l'écriture italienne.

2. Il se retourne
Un seul tour de synthétiseur et une idée vocale ont guidé le processus créatif de Gira che ti gira, inspiré de la légèreté magique d'Attenti al wolf de Lucio Dalla. C'est le morceau le plus insouciant de l'album, le plus léger et le plus sexuel, et il se distingue par son son étranger, naïf et faussement inexpérimenté qui, dans sa simplicité, représentait un défi important en termes de production.

3. Talponie
Talponia est l'âme stylistique de tout le projet, la chanson qui a percé le voile en ouvrant l'album aux guitares, à la voix nue et sèche, mise au premier plan. Dédié à la fille de Cosmo, il tire son nom du bâtiment Olivetti à Ivrea – symbole important d'une utopie créative liée à la liberté individuelle et à l'autonomie corporelle – où se trouve également l'école maternelle de Linda. Avec cette chanson d'amour, Marco lui souhaite d'explorer librement elle-même et le monde, de célébrer l'émerveillement et de percevoir son corps comme un terrain de jeu, un lieu de liberté et de découverte.

4. Et si
Fruit d'une nuit magique passée en studio à la poursuite d'un rêve, Et s'il s'agit d'une chanson de haute intensité inspirée par Enfants de Ricardo Villalobos : une chorale d'enfants – enregistrée dans l'école des enfants de Marco – tourne sur un rythme qui semble ne jamais démarrer, générant une tension progressive et constante. Une pièce indomptable qui n’a trouvé sa version définitive qu’après des mois. Le texte immédiat, presque enfantin, révèle en réalité une profondeur émotionnelle et cachée. Le jeu consistant à dire, ne pas dire, culmine dans la confession finale, dans l'effort d'admettre une chose simple : je suis tombé amoureux de toi.

5. Trop fort
Morceau explosif de l'album, le plus dansant, Troppo forte est le premier single à partir duquel est né le projet Sulle ali del Caval Bianche en janvier. Le son est inédit avec des basses constantes et incisives.

6. Le câlin
Chanson pop intrépide, choisie comme manifeste de ce nouvel album entre triomphes de guitares et sons plus émotionnels, L'ombra est le nouveau single d'aujourd'hui en rotation radio. Qu'est-ce que l'amour? Je ne sais pas, je ne le connais pas – répète Cosmo en quête de réponses – une créature perdue dans les bois / une énigme / sa réponse / le désir qui devient révolte / un soleil brûlant qui réchauffe les os / un choc / cette musique.

7. Tout est en désordre
Des violons poignants aux percussions de la jungle, de la transe synthétisée au piano et aux guitares, en passant par les influences pop et hardcore punk, Tutto un casino est un véritable creuset de sons qui reflètent le chaos et l'intensité d'une période de la vie. La mélodie est très italienne et les paroles sont une photographie brute et émouvante d'un moment difficile et authentiquement humain.

8. J'ai une idée
n'idea est un morceau absurde, exagéré et bouleversant, entre batterie et synthés d'inspiration britannique. Il est né d'un noyau simple auquel de nombreux éléments ont été ajoutés dans une première phase de transformation, pour ensuite revenir – en tirant les ficelles – à une forme plus sèche et plus essentielle. Avec l'autotune poussé au maximum, c'est le morceau le plus fou et le plus protéiforme de l'album avec une fin volontairement délirante.

9. Instants
Momenti s'inspire d'une période difficile et chargée d'émotion vécue par Alessio, Not Waving. Née d'une démo rudimentaire développée pour atteindre un son fort et sec au caractère minimaliste, cette chanson est une invitation à profiter de chaque instant, même ceux qui semblent insignifiants. L'ambiance est décidément particulière, les secondes de silence entre les mots amplifient l'impact émotionnel du texte.

10. Sur les ailes du cheval blanc
Manifeste esthétique, musical et comportemental qui part d'un voyage psychédélique vers la créativité, Sur les ailes du cheval blanc est le deuxième single extrait, la chanson titre de l'album. C’est la recherche d’un point de fuite par rapport à la réalité et le retour à la normalité. Cosmo vole sur un rythme qui rappelle la musique progressive italienne des années 90 et sur une mélodie qui va de l'enfantin à la chorale de stade. Un voyage autour du soleil.

11. Le message
L'album se clôture avec Il Messaggio, un morceau longtemps reporté, difficile à travailler, né de l'intuition d'une boucle instrumentale sacrée et pleine d'émotion. Cette pièce résume tout le projet, un voyage ultra-terrestre et ultra-corporel qui nous emmène dans des lieux où se dissout la réalité, l'identité, l'existence, la douleur. Ce qui reste? L'amour. A la fin, enregistré à l'aube, le bruit de la rivière qui coule devant le studio.

PISTE PAR PISTE – Note 7,50

01_Comme un ange – Note 7,25
02_Ça vous fait tourner – Note 7,25
03_Talponia – Note 7,25
04_Et si – Note 7,50
05_Trop fort – Note 7,50
06_Le câlin Note 7,50
07_Tout est en désordre Note 7,25
08_J'ai une idée Note 7,50
09_Moments – Note 7.00
10_Sur les ailes du cheval blanc – Note 7,25
11_The_message Note 7,50

À ÉCOUTER MAINTENANT

Trop fort – Le câlin – Le message

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Le flux fluide et enveloppant des sons de Cosmo ne peut et ne doit pas être interrompu.

LISTE DES TRACES