En thermodynamique, « l'énergie libre » est une mesure de la puissance disponible et de la spontanéité, de la quantité de chaleur et d'étincelle potentielle qui peut être libérée dans l'espace d'une réaction. Même si cela peut au départ vous donner envie de prendre une leçon de physique avec un groupe appelé Dummy, c'est une métaphore appropriée pour l'alchimie créative du deuxième album complet du groupe de Los Angeles. L'originalité durement acquise et la libération explosive sont au cœur de l'attrait du groupe ; ses chansons sont infiniment évocatrices mais totalement distinctes. Énergie libreDummy a distillé ses influences dans une musique aussi flottante et aérienne que brûlante, tissant une guitare shoegaze percutante, une électronique dissonante et des poches sereines d'ambiance jazzy dans une psych-pop savamment conçue.
Le son très varié de Dummy reflète une étude rigoureuse et une synthèse de leurs ancêtres extrêmement éclectiques : My Bloody Valentine par l'intermédiaire de Laraaji, Stereolab par l'intermédiaire de The Byrds. Même dans leurs moments les plus joyeux et immédiats, Dummy prend un plaisir pervers à souligner à quel point leur musique n'est pas facile : « Faire de la musique ne devrait pas être amusant » est la biographie de longue date du groupe sur Bandcamp, peu importe qu'ils aient appelé leur premier album Plaisir obligatoire. Ce côté morne et impassible est à la fois une blague de longue date et un rappel que l'originalité du groupe n'est pas un accident mais le produit d'un travail très discipliné. Plaisir obligatoire c'était dans la façon dont le groupe a réussi à coller ses influences, sur Énergie libreDummy réussit à brûler complètement ces bords bruts, ce qui donne un son délié qui leur est propre.
Énergie libre est un disque d'états altérés rendu incroyablement amusant et navigable. L'écriture de Dummy est cryptique et fragmentaire, aux prises avec des émotions turbulentes à mesure qu'elles éclatent. On y retrouve des traces de la même intelligence méta qui a défini leur dernier LP, en particulier sur « Un shaped Road » qui dramatise le frisson et l'épuisement des rockers indépendants : « Les poches vides semblent pures… Ressentir le poids/Supplier pour plus chaque jour/Venez me trouver/Je n'en ai pas encore assez. » Mais le plus souvent, les chansons sont des chutes libres multicolores dans des paysages oniriques ou troublants. De nombreux titres sont tirés (à la manière de Grimes) de la physique avancée et de références aux jeux vidéo de niche, ce qui donne l'impression d'une construction du monde cohérente, bien que bizarre. « Minus World », par exemple, est une étude de la panique naissante qui, si on la regarde de travers, se double également d'un récit à la première personne d'un échec dans le tristement célèbre Super Mario Bros. niveau de pépin.
Cette dislocation est renforcée par l'instabilité palpitante de la musique elle-même. « Un shaped Road » utilise un tour de passe-passe de production digne de Kevin Shields, construisant la chanson sur une basse percutante qui s'incline progressivement hors de son axe jusqu'à ce que le seul accompagnement à la batterie athlétique d'Alex Ewell soit une bourrasque de feedback rugissant. Dans « Nullspace », le riff de guitare percutant de Joe Trainor est amené à surfer sur des synthés caoutchouteux qui ressemblent à un personnage de dessin animé glissant perpétuellement sur une nappe de pétrole. Comme un signal d'hypnotiseur, la récurrence d'une boucle de synthé cinglante sur « Soonish… » incite le groupe à se déchaîner et à reculer au bon moment.
