Le 11 mai 2021, un petit schisme pop a eu lieu. Il s'agissait de la première cérémonie des Brit Awards depuis la pandémie, décalée de quelques mois par rapport à la date habituelle de février. Ce soir-là, deux jeunes stars qui se sont fait connaître pendant le confinement ont fait des débuts massifs : la toute première prestation en direct d'Olivia Rodrigo, sur « Drivers License », et la seconde prestation en direct de l'auteur-compositeur pop britannique Griff, sur « Black Hole », très proche de Gotye. Dans les coulisses, Taylor Swift, lauréate du prix Global Icon de cette année-là, a tenu la cour dans sa loge, invitant les deux Swifties autoproclamées à partager des chips et à prendre des selfies loufoques.
Moins de deux mois plus tard, on a appris que Swift avait obtenu 50 % du crédit d'écriture pour la chanson de Rodrigo « déjà vu », dont le pont était vaguement similaire à sa chanson « Cruel Summer », ce qui a conduit à une distanciation évidente entre les deux. Pendant ce temps, Swift a continué à saluer Griff et l'a invitée à soutenir une récente date d'Eras à Londres, la félicitant depuis la scène comme « si créative à tous les niveaux ». Ce qui est curieux dans ce soutien continu, étant donné la raison apparente de l'éloignement de Swift et Rodrigo, c'est à quel point le premier album de Griff lui est profondément redevable. Vertige, est au son de Swift.
Cette année Le Département des poètes torturés a atténué le boom et l'éclat de l'album de Swift de 2014 1989qui est encore dilué par les chansons pop de très bon goût de Vertige. Les pulsations rapides ne risquent jamais de provoquer l'alarme. Les synthés bouillonnants ne perturberaient guère la surface d'un étang. Les tambours martiaux sont plus cérémoniels que préparés pour la bataille. Il y a une lueur caverneuse et mémorable dans la production qui me rappelle comment le 1989 La partie de la tournée Eras résonne dans le stade tous les soirs. Les chansons les plus calmes, comme « Into the Walls » et « Everlasting », évoquent immédiatement les cordes tendrement pincées et les rythmes claquants des brindilles Folklore et Toujours.
De toute évidence, rien de tout cela ne suggère que Griff devrait être tenue responsable de s'être inspirée d'un héros formateur de l'écriture de chansons (elle a dit que son premier souvenir musical était d'avoir un iPod chargé avec Intrépide et le jouer en boucle) ou que la créativité devrait être jugée de cette façon. Ce n'est qu'un aspect de la façon dont ce premier album, qui a longtemps mûri, est étrangement dérivé. Inclinez-le de cette façon et vous entendrez les liturgies formelles de London Grammar (la ballade mièvre « Astronaut », piano avec l'aimable autorisation de Chris Martin) ; cela et la longue traîne de l'excitation autour de la pop scandinave des années 2010 qui n'a jamais vraiment consacré de véritables pop stars (le splash désespéré et cathartique de l'attrayant « Miss Me Too » a Robyn dans son ADN). Voici un peu de MUNA (le doucement percutant et extatique « Anything ») ; voici beaucoup de 1975 (le claquant « Hiding Alone », les breaks dansants étonnamment lâches de « Cycles »).