Critique : FONTAINES DC – « Chambre de dopamine »

Avant de me lancer dans le liturgique, et même un peu lysergique, en écoutant «Dopamine Chamber», j’ai eu envie de faire une révision.

J’ai écouté « Dogrel », le premier album de 2019 dans son intégralité. C’était une de mes curiosités : comprendre à quel moment Fontaines DC en était à son cinquième album.

Je ne le cache pas : pour moi, les Dubliners sont le meilleur groupe de la dernière décennie. Il n’y a pas de comparaison, ils gagnent haut la main. « Dogrel » sonne d’ailleurs encore mieux qu’à l’époque lorsqu’on l’écoute à nouveau aujourd’hui. Puis j’ai commencé avec mes trois écoutes habituelles.

L’album, onze chansons enregistrées entre Londres, la campagne anglaise et Palerme, s’ouvre sur Matin à six coupsun tapis de synthés sur lequel entre la voix de Grian Chatten, dense et obsessionnelle, dopamine à la lettre. Mariannele premier single, je la connaissais déjà. Sur la troisième piste, Mimétismeje m’évanouis.

Les plats dès l’ouverture ont le même grésillement que Elle a perdu le contrôle de Joy Division, ce que Martin Hannett a réalisé en pulvérisant une bombe de nettoyant pour ruban adhésif devant le microphone. Vient ensuite ce « encore, encore, encore » répété jusqu’à l’obsession, parfaite mimésis de En forêt de la Guérison. Le titre ne mentait pas. La voix de Chatten me pénètre directement : des tambours martiaux, des guitares tranchantes, une basse façon Peter Hook et des synthés années 80.

Heureux pour toi il s’enroule sur lui-même dans une étreinte sombre et délicate, puis à la fin il se démantèle et devient presque une pièce de Nirvana. Démolition le refrain contrepoint ne me convainc pas. Languel’autre single, a un développement extraterrestre. Un homme contient la formule qui donne son titre à l’album, et le clôt avec une orchestration que j’adore, celle qui fait office de pont vers Où est passé ? Voici Rosalía, sur un arrangement qui a quelque chose des titres de James Bond et un texte fait de souvenirs encadrés et d’un monde qui mesure tout en prix. Elle et Chatten ressemblent aux nouveaux Nick Cave et PJ Harvey.

Après la parenthèse suspendue on retourne dans l’obscurité avec Je vous manquequi est cependant sauvé dans le final grâce à un triomphe des cordes. Japon c’est la chanson la plus pop de l’album. Intimate se termine sur une empreinte obsessionnelle avec un arrière-goût presque rap.

Au niveau des paroles, « Dopamine Chamber » est une épopée dystopique. Chatten met l’effondrement environnemental, la violence politique et l’intelligence artificielle dans le même fil, aux côtés des mèmes et des potins, et laisse passer l’amour et la douleur à travers eux. Ce n’est pas un chef-d’œuvre lyrique, mais c’est cohérent et cohérent. Chatten continue de se demander si le désir qui l’anime est vrai, et lorsqu’il promet le salut, il soupçonne qu’il s’agit d’un autre piège. Il a lui-même déclaré qu’il avait volontairement laissé de côté tout espoir : le disque était censé sonner comme un avertissement.

Musicalement, Fontaines est très loin du guitar punk brut de « Dogrel ». Le tournant est électronique, avec le souffle d’une bande-son, et dans plusieurs morceaux les guitares disparaissent complètement. Le groupe se retrouve plus proche de New Order et de ses environs, et des cordes de « Chaos for the Fly », l’album solo de Chatten, que du reste de leur voyage.

Une fois que j’ai fini d’écouter, je commence à lire. Je ne fais jamais cela auparavant, pour ne pas entacher mon jugement. Je pars de la critique de Slant Magazine, deux étoiles et demie, pour arriver aux cinq étoiles complètes du Guardian, qui ouvre la revue par un prologue sur le pacte faustien. Deux lectures opposées, toutes deux sensées. Slant parle de nostalgie du rock traitée comme une marque. Il accuse le groupe d’utiliser les indices des genres passés sans rien dire de significatif sur le malaise actuel. Vous avez raison sur la première partie : j’ai moi-même rempli cette critique de Joy Division, Cure et New Order. Je ne suis pas d’accord avec le deuxième. Un disque qui parle d’un monde fait de copies synthétiques, et qui titre sa chanson la plus dérivée Mimétismela citation ne le subit pas : elle en fait son propre argument.

Et moi ? J’ai aimé l’album. Je suis parti de « Dogrel » pour mesurer la distance, et la distance est énorme. C’est ce qu’on appelle la croissance, et c’est pourquoi le couronnement de la décennie, en ce qui me concerne, reste à Dublin. Il fera certainement partie de mes albums pour 2026.

À ÉCOUTER MAINTENANT

Six Shot Morning – Mimesis – Où est passé ? (feat. ROSALÍA)

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Rien, rien, rien. Calibré et parfait !

NOTE : 9h00

LES VOTES DES AUTRES

Nom : Score 10
Le Gardien : Note 10
Musique Clash : note 8,00
Mojo : note 8,00
Rolling Stone (États-Unis) – Note 8,00
Non coupé – Note 7,00
Musique inclinée – Note 5,00

LISTE DES TRACES

Matin à six coups