Critique : MARIANNE MIRAGE – « Théâtre » [Traccia per traccia]

Le « Théâtre » de Marianne Mirage est une pure poésie. Son retour discographique arrive une nouvelle fois comme une brise légère, vitale, intime et immédiate.

C'est une déclaration d'amour à notre cœur le plus caché, une invitation à s'arrêter et à écouter, à respirer chaque mot, chaque son.

Marianne, dans son parcours musical, nous invite à nous asseoir tranquillement dans le public, à prendre le temps nécessaire pour nous immerger dans les univers qu'elle crée. Sa voix nous hypnotise et nous guide dans un voyage de réflexion et de sensations, nous amenant à explorer avec elle les textures les plus complexes et subtiles de l'âme humaine. Avec une sensibilité extraordinaire, Marianne révèle l'équilibre fragile entre force et vulnérabilité, énergie et puissance émotionnelle, donnant une interprétation qui fascine, qui nous captive et nous transporte dans une autre dimension.

Les éléments symboliques qui parcourent ses chansons sont puissants et pleins de sens : la tramontane, porteuse de changement, ou l'iris, ce pont subtil qui relie le corps et le cosmos, qui rappelle à quel point nous sommes interconnectés avec l'univers. Des thèmes à la fois personnels et universels, comme le courage des femmes, le droit de raconter son histoire, la recherche d'une stabilité qui dépasse le monde terrestre, la délicate guérison après une séparation douloureuse, la redécouverte de l'espoir et de l'empathie. Et encore une fois, le lien profond entre l’être humain et la nature, un lien qui devient presque mystique. Parmi ces réflexions, il y a aussi des thèmes plus tangibles, comme la sexualité vécue comme une extase mystique, et des moments de douceur intime, comme la dédicace affectueuse au père, qui réchauffe l'âme.

D'un point de vue musical, « Teatro » est une œuvre incontournable, élégante dans sa simplicité. Produit et arrangé par Marquis, l'album évolue comme une envolée délicate entre des arrangements intimistes et rêveurs et des ambiances qui rappellent le charme rétro des années soixante. Les sons s'entremêlent parfaitement à la voix de Marianne, sensuelle et chaleureuse, qui se pose sur chaque note, soulignant la force évocatrice de chaque mot, de chaque silence. C'est une rencontre parfaite entre musicalité et sens, une danse d'émotions qui se mélangent doucement dans une atmosphère suspendue.

Avec « Teatro », Marianne Mirage ne se contente pas de créer un album : elle donne vie à un rituel, une dimension qui transcende la simple écoute.

Une invocation, un appel qui nous emmène dans un autre monde, un monde où les émotions se dilatent et s'entrelacent, où les sentiments font de l'espace, se rencontrent et se fondent en une sensation collective.

PISTE PAR PISTE

FERMEZ LES YEUX

Avec des mots directs, je parle de la force qu'une femme doit avoir pour faire confiance, lâcher prise et parfois se sortir de situations difficiles. Les chansons nous aident à nous libérer, elles nous aident à prendre courage et à ne plus nous sentir seuls. J'ai pensé au conte de fées le plus célèbre au monde, qui nous a toujours fait peur et sans issue : celui du Petit Chaperon Rouge. En chacun de nous, il y a la même colère et la même force que le loup, cela dépend simplement de celui qui raconte l'histoire. Le Petit Chaperon Rouge a d'abord eu le courage de raconter son histoire et ce courage nous rend libres et forts.

CIEL

Lorsque nous avons écrit cette chanson, Alessandro Germanò et moi avons pensé à la foi, celle qui vous soutient lorsque toutes les certitudes sur lesquelles vous avez toujours compté s'effondrent. Je crois que rechercher une vérité absolue et s'appuyer uniquement sur le ciel est parfois une façon de retrouver la spiritualité que nous avons perdue.

VOUS BAISEZ

Cette chanson me rappelle les chanteurs du passé. Chaque fois que je pense que je ne veux plus écrire une chanson triste, j'ai toujours tort. Les histoires racontées dans une chanson de rupture naissent toujours du besoin de sortir de la plume, de les verser sur le papier et de trouver quelqu'un prêt à les écouter, à l'entendre dire : « Je te comprends ».

TRAMONTANE

J'étais dans les Pouilles au Studio Sud Est, où nous enregistrions l'album avec Marquis. Pendant la pause, assis dehors, j'ai senti venir un vent froid : c'était agréable compte tenu de la chaleur de l'été. J'ai demandé ce que c'était et ils m'ont raconté l'histoire de la Tramontane, un vent qui éclate avec sa force et change les plans. J'ai pris la guitare et j'ai commencé à chanter le refrain. La première phrase, « Je n’ai pas perdu espoir », est née sans réfléchir. J'aimerais que la chanson soit un éveil pour tout le monde et pour cela il faut qu'elle soit dispersée dans le vent.

VÉNUS

« Sans cœur, le monde s'effondre. » Je ne veux pas vivre dans un monde qui a perdu son empathie envers l'humanité et la nature. Quand j'ai écrit cette phrase, j'ai pensé au présent. Cette chanson souhaite un retour à l'amour universel avec l'arrivée de Vénus, à la générosité, à la sensibilité et à la bienveillance, car si nous perdons ces valeurs nous perdons notre seule richesse. »

SANS RIRE

Chacun lit ce qu'il veut dans les chansons et c'est leur force. »

IRIS

Dans l'ancienne Mésopotamie, il y a plus de 2600 ans, on observait le changement de couleur des yeux car on croyait que ce qui se passait dans le cosmos était clairement visible dans le corps, en particulier dans l'iris. Dans l'iris des gens que j'aime, je vois le début du monde.

DEUX ÂMES

Une ode au sexe, dans sa forme la plus mystique et festive. Une liberté éveillée qu’il faut toujours cultiver, dans l’écriture comme dans la vie.

LA CHANSON DES VAMPIRES

Pour mon père.

À ÉCOUTER MAINTENANT

Fermez les yeux – Vénus – Deux âmes

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Rien. Laissez-vous conquérir par le spectacle de Marianne, vous ne le regretterez pas !

NOTE : 7,75

Fermez les yeux – Note 8,00
Ciel – Cote 7,00
Bisous – Note 7,50
Tramontane – Cote 8,00
Vénus – Note 8,00
Sans rire – Note 7,25
Iris – Note 7,00
Deux âmes – Note 8,00
Le chant du vampire – Note 7,50

LISTE DES TRACES