MYSS KETA : sortie aujourd'hui « LE CIEL N'EST PAS LA LIMITE

Nouvelle musique pour M¥SS KETA qui sort son nouvel album « . ».

L'artiste milanais franchit une nouvelle étape dans son voyage d'exploration et de réflexion sur la contemporanéité, dépassant les frontières de la pop et de l'électronique. Un disque qui n’est pas seulement une déclaration d’intention, mais un profond voyage dans les injustices et les problèmes insolubles qui définissent la vie moderne.

La vie quotidienne épuisante, où le chaos règne en maître et l'entropie régit tous les aspects de l'existence, devient la toile sur laquelle M¥SS KETA peint son point de vue. Dans un monde qui coule sans fin, où le vortex du défilement ne semble jamais mener à rien, l'artiste devient un guide, proposant une expérience sonore et visuelle qui bouscule et invite à la réflexion.

L'album est un voyage hallucinogène et onirique, qui mélange des influences sonores de fidget house, de synthpop, d'electroclash et de dance, mais ne s'arrête pas à la musique. L'album est également le résultat d'une recherche approfondie et détaillée, qui inclut des inspirations littéraires et conceptuelles d'auteurs comme Alberto Arbasino, Elena Ferrante et de théoriciens comme Baudrillard. La fragmentation de l'identité, l'aliénation et la décadence humaine se mêlent à une réflexion sur l'hyperréalité, un monde façonné par les médias, que M¥SS KETA explore avec sa vision unique et sans filtre.

M¥SS KETA a présenté l'album lors d'une conférence de presse. Nous avons discuté avec elle pour découvrir la signification du titre de l'album, ses choix musicaux audacieux et sa vision artistique.
Entre discours sur le monde en mutation, influences sonores et attention portée au visuel, M¥SS KETA nous raconte comment chaque « point » placé dans sa musique devient une réflexion sur le présent et le futur.

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LE DISQUE

Le titre « ». est significatif : la pointe est un symbole de conclusion, mais aussi de force. C'est le signe qui marque la fin d'une phrase, mais aussi le début d'une autre pensée.

Il est très petit mais contient une grande énergie. Sa position dans la ponctuation est claire et définie, et c'est exactement ce que je voulais transmettre avec cet album : une force qui ne se cache pas, qui va à l'essentiel, sans mâcher ses mots.

En parlant d’essentialité, l’album a été conçu pour être simple et direct, sans fioritures. Chaque texte a été conçu pour être aussi puissant et authentique que possible. J'ai évité de répéter des thèmes déjà explorés dans le passé, essayant plutôt d'exprimer des émotions plus viscérales. J'ai réalisé que mon travail finissait par réfléchir sur la réalité émotionnelle de notre époque : un monde difficile et cruel, qui met en valeur le pire de nous. L'album est donc un voyage dans mon moi le plus primitif, dans l'émotion pure.

Je voulais créer une œuvre honnête, sans penser à ce que le public voudrait.
Un conte de fées moderne, un conte de fées sur piste de danse !

LE SON

La partie musicale est le résultat d'un intense travail de recherche.

Avec mon équipe, nous avons choisi de suivre notre instinct, en mélangeant différents genres et sonorités.

La musique de l'album est très électronique, avec quelques incursions dans des sonorités plus rock, comme dans Neurotica. Il est possible de retrouver diverses influences : fidget house, synthpop, tecktonik, l'univers sonore electroclash de Miss Kittin et Felix da Housecat, les influences dance de Gigi D'Agostino, les mélodies visionnaires de Crystal Castles.

LES FAITS.

Vera Gemma est un véritable joyau. Nous avons collaboré sur Vendetta, un morceau qui nous représente tous les deux.

Lorsque nous nous sommes rencontrés, ce fut le coup de foudre. Nous nous sommes mis d’accord sur des sujets très personnels, et de là est née une collaboration très naturelle.

Les paroles de Vendetta ont été écrites ensemble, avec une mélodie qui pousse sur le trap, un son qui me fascinait beaucoup à cette période. Le résultat est une chanson qui nous reflète tous les deux.

SANRÉMO

Sanremo a toujours été une grande référence pour la musique italienne et je la considère comme un événement populaire important.

Cependant, pour cet album, j'ai décidé de ne pas forcer la création de chansons « Sanremo ».

Je ne veux pas écrire une chanson en pensant à Sanremo, car je pense que cela risquerait de paraître artificiel. Si cela devait arriver, et si je trouvais la bonne chanson, j'adorerais y participer. Mais pour l’instant, l’important c’est que l’album soit authentique, réalisé sans compromis.

LA VUE

Le côté visuel a toujours été fondamental pour moi. Déjà dans les premières œuvres sur YouTube, l'image complétait toujours la musique. Avec Punto, j'ai voulu donner une identité visuelle forte, avec des vidéos qui reflètent l'intensité et le contraste des thématiques abordées.

Par exemple, la vidéo de 1 260 m exprime un contraste entre la légèreté apparente de la musique de danse et le sens plus profond qu’elle cache. Pour moi, la vidéo est une extension de la chanson, une façon d’ajouter une autre couche de sens.

Même la palette de couleurs de l'album, les couleurs, ont été choisies avec beaucoup de soin : le rouge et le noir sont les couleurs qui décrivent le mieux l'obscurité et la passion de Punto. Le rouge est ma couleur, et je voulais que ce soit la couleur du disque pour représenter la force et la vitalité de ce travail.

PISTE PAR PISTE

1. ELLE
Les conditions sont posées dans ce manifeste minimaliste où des synthétiseurs sourds et lents tels des pas gigantesques dictent le tempo de ce dribble entre mineur et majeur, entre puissance vocale de la soprano Carmela Remigio et phrases lapidaires inspirées du Super Eliogabalo d'Arbasino.

Elle te déteste, sache-le.

2. LES MISÉRABLES
Un chœur de voix d'enfants était imprégné de la résignation de devoir grandir dans une société dégradante et opportuniste, où recourir à toutes les astuces sans aucun scrupule est la clé du succès. Un chœur, dans la désolation d'un arrangement vide qui se résout en une train bass, un fidget house beat et une certaine synthèse acide.

3. CAFONAL
Des morts ou des vivants qui résonnent dans les haut-parleurs cabossés d'une vieille sonorisation de Montecitorio, où se déroule une grande fête. que chantent les invités ? Que jouent leurs DJ ? Synthépop des années 80, Gigi D'Agostino et le premier M¥SS KETA.

4. ILS VEULENT ÊTRE MOI
M¥SS KETA en plein essor choisit un morceau dissident comme retour. Vous ne gardez pas un pois chiche dans la bouche sur un rythme baile funk croustillant avec une touche fidget house.

5. DIVORCE
La description d'une esthétique, la mythologie d'une femme, le happy end contemporain ? En écho aux sensations de Carmina Burana sur electroclash tektonik à la française. La flèche d'une Porsche Cayenne marque le temps d'un grand crescendo, qui ne débouchera sur rien d'autre qu'un coït interrompu.

6. NÉVROTHIKA
NEVROTIKA est un mirage sur le bitume qui s'anime au gré des décharges électriques des guitares, il se laisse bercer par les bandes sonores des films sur la route en compagnie de Shania Twain et Laura Dern regardant « Wild at heart ».

7. M¥SS KETA ♥ PEGASO)
M¥SS ne cache pas son amour pour la lysergie, l'évasion et la dissociation, au point d'en faire un conte enfantin où il raconte des aventures audacieuses avec Pégase dans le ciel. Beat Jersey avec la contribution de Pc Music et PinkPantheress, pour une finale insistante.

8. IT FILLE
Beat House Drill, Emanuele Inglese, Emix & D. Lewis, Diabolika. Des exercices de synthé sur des haut-parleurs techno du sous-sol accompagnent les souvenirs fanés de Berlin et les cris des journaux à sensation.

9. 160BPM
Des révélations nocturnes sibyllines sur 160 BPM de kick droit et de basse entraînante qui font écho aux souvenirs de Crystal Castles. Plusieurs dynamiques vocales différentes se réunissent dans ce tableau rave.

10. REVENGE FEAT VRAI
Ils ont une arme et ils n’ont pas peur de l’utiliser : leur voix. Vera Gemma, légende du cinéma underground, écrit un texte sur un rythme No melody/Trap et traversé par un chant screamo très distordu.

11. CHIENNE AVEC VUE
Une réflexion intime de M¥SS sur le verre miroir de la ville de Milan. Le 808 rebondit sur le motif Jersey House et croise des leads de synthé rave fanés, au loin. Fin du croissant.

Pistes bonus :

12. LÉGENDE MAIGRE
Une énergie créatrice pure, sans trop de prérequis. Deux beats (Trap 4/4 et ol' skool), une légende.

13. PÉCHEUR
Les références sonores savantes à la culture gabber de la fin des années 90 se marient parfaitement dans un numéro hard house futuriste et contemporain produit par Greg Willen. M¥SS présente une performance vocale autoritaire, s'identifiant à Jannik Sinner, un champion de cet art.

ÉCOUTER LE DISQUE

LA VISITE

Le « TOUR » débutera en mars 2025.

1er mars 2025 – Paris (FR), Trabendo
2 mars 2025 – Amsterdam (NL), Melkweg
7 mars 2025 – Essen (DE), Hôtel Shanghai
8 mars 2025 – Londres (Royaume-Uni), O2 Academy Islington
12 mars 2025 – Vienne (AT), Flex
14 mars 2025 – Stuttgart (DE), Im Wizemann
15 mars 2025 – Berlin (DE), Huxleys
5 avril 2025 – Rome, Cieloterra
11 avril 2025 – Bologne, Link
12 avril 2025 – Padoue, Hall
21 avril 2025 – Molfetta (BA), Eremo
24 avril 2025 – Florence, Tenax
8 mai 2025 – Milan, Alcatraz

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