Critique : RAYE – « Cette musique peut contenir de l’espoir »

Dix-sept chansons pour 73 minutes donnent déjà la mesure de ce que l’on s’apprête à écouter. « This Music May Contain Hope », le deuxième album de la nouvelle star Raye, part d’une ambition évidente.

C’est un album concept qui se déroule presque comme une comédie musicale divisée en quatre « saisons », conçues pour être absorbées du début à la fin. A l’intérieur se trouvent toutes les recherches de Raye et sa volonté de confirmer un succès mondial.

C’est une œuvre d’une grandeur presque téméraire, un voyage qui naît d’une introduction réfléchie puis s’enfonce dans un kaléidoscope où la soul rétro, une marque désormais cristallisée, se heurte au swing le plus orthodoxe, au R&B, au jazz, au big band, à la house musclée, à l’urbain viscéral et à cette délicieuse patine d’écoute facile des années 50.

« This Music May Contain Hope » est une œuvre audacieuse et profondément personnelle qui montre Raye dans sa forme la plus audacieuse et la plus intense émotionnellement, marquant une nouvelle évolution pour l’artiste du sud de Londres, capable de transformer la douleur, les insécurités et les conflits internes en une histoire sonore cinématographique, axée sur la résilience et la renaissance.

Les dix-sept chansons se développent comme un drame contemporain aux couleurs vives, équilibrant l’obscurité et une tension constante vers un optimisme combatif. Le résultat est une œuvre immersive pleine d’émotion, qui donne à l’espoir un sens loin de toute naïveté : quelque chose de conquis, de fragile et, de ce fait, profondément transformateur.

Tout est complet : orchestrations, chant, talent, habillage sonore. Faites un tour avec « I Know You’re Hurting » pour comprendre : six minutes de pur funambule technique et vocal.

Pour décrypter l’album, imaginez-vous lors d’une soirée à la Gatsby projetée jusqu’en 2026 : « This Music May Contain Hope » pourrait être la bande originale parfaite.

La limite intrinsèque de l’album réside justement dans cette boulimie expressive, dans une accumulation de couches qui frise par moments l’indigestion et qui aurait bénéficié d’une main plus impitoyable au montage.

Pourtant, à une époque dominée par un minimalisme aseptique et une production qui procède par soustraction par peur du ridicule, les excès de RAYE deviennent un acte de résistance artistique. C’est une œuvre qui ajoute là où d’autres retranchent, qui risque le kitsch pour saisir le sublime, se terminant par un épilogue qui est un testament existentiel : la certitude de la fin comme seul moteur pour célébrer la vigueur éphémère des saisons.

C’est le triomphe de l’addition sur le calcul, un disque qui, comme le dit le label, ne contient d’espoir que parce qu’il a eu le courage de traverser tout le reste.

« Car c’est la garantie de la vie / Que nous allons tous mourir / Qu’il pleuve ou qu’il y ait des tempêtes / Nous avons une petite vie / Le soleil a promis de briller / Les quatre belles saisons. / Même si nous ne pouvons pas le voir, / L’espoir doit toujours exister. / L’espoir est au-dessus des nuages ​​pour conclure / Voilà et ainsi de suite / Et comme il est écrit sur la boîte, dans les vents / Que cela puisse contenir de l’espoir. « 

L’essence de tout.

À ÉCOUTER MAINTENANT

Je vais vaincre – Méfiez-vous… Le garçon amoureux du sud de Londres – Des temps plus heureux à venir

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Je trouve Life Boat assez inutile – la joie dans le refrain me semble un peu Rovazzi !!!

NOTE : Note 7,50

LES VOTES DES AUTRES

Magazine DIY – Note 10,00
The Independent (Royaume-Uni) – Note 10,00
The Telegraph (Royaume-Uni) – Note 8,00
Musique Clash – Note 8,00
The Guardian (Royaume-Uni) – Note 6,00

LISTE DES TRACES