David Byrne Utopie américainepublié en 2018 en tant que manifeste de résistance et cri de ralliement lors de la première administration Trump, était aussi ambitieux que son titre. Commençant comme une réunion d'écriture de chansons avec son ancien partenaire Brian Eno, l'album est entré dans une production de Broadway qui a finalement été capturée sur le film de Spike Lee. Chaque itération et collaboration star positionnées Utopie américaine En tant que déclaration majeure, un calcul avec la distance entre l'illustre promesse des États-Unis et sa réalité bourdonnée.
Arriver après tout cette agitation, Qui est le ciel? Se sent comme un soupir de soulagement, une expiration après une telle entreprise gargantuesenne. Les deux albums, si différents dans la sensation, dérivent de la même prémisse: la joie est précieuse au 21e siècle, donc cela vaut la peine de célébrer les raisons d'être gaies. Cette phrase, retirée d'un ancien hit de nouvelle vague d'Ian Dury & The Blockheads, est le nom du projet de positivité multiplateforme de Byrne, une sorte de buzzfeed pour les optimistes implacables. Ce ne serait pas un exagéré à considérer Qu'est-ce que le ciel? Une extension de cette publication: ces chansons sont conçues pour vous aider à passer la journée – des airs vivants et colorés qui placent une prime sur l'interaction humaine. Mais un album est une bête différente d'une dose quotidienne de motivation. La ligne entre la positivité et la platitude est belle.
Byrne semble certainement sans relâche Qu'est-ce que le ciel?grâce en partie à l'aide qu'il reçoit de l'orchestre de train fantôme, un ensemble en roue libre qui n'est pas étranger aux entreprises ambitieuses. Avant de faire équipe avec Byrne, le collectif a publié un hommage au Visionary Polymath Moondog, a joué en collaboration avec les vétérans classiques avant-gardistes Kronos Quartet. Si un groupe peut naviguer dans les polyrythmes dynamiques de Byrne et les décalages stylistiques sournois, c'est l'orchestre de train fantôme. Mais Qui est le ciel? n'est pas conçu comme un art élevé: il est conçu pour être un album pop animé, donc Byrne a amené le producteur Kid Harpoon – un musicien britannique qui a aidé Harry Styles et Miley Cyrus à ramener des Grammys à la maison – pour fournir le pizzazz requis.
Ne prenez pas la présence de Kid Harpoon, ou le camée de Hayley Williams de Paramore sur le galop « Quelle est la raison? », En signe que Byrne tempére ses excentricités dans l'espoir d'atteindre un public plus large. La production étincelante de Kid Harpoon donne à Byrne la liberté de vivre à haute voix, poussant ses excentricités à l'extrême, un changement qui est évident au moment où «tout le monde rit» lance l'album sur une note de bonheur agressif. Yelping une liste de blanchisserie des universaux banaux («tout le monde rit et tout le monde crie / tout le monde vit et tout le monde meurt»), Byrne ressemble à un busker trop craqué désespéré de faire en sorte que les passants se joignent à la fête. Son zèle à la vapeur fait un soupçon du côté plus sombre de la nature humaine («tout le monde sait ce que tout le monde fait»), tout comme le zeste de l'orchestre de train fantôme: ce sont tous des couleurs primaires.
