Boyd Muir, directeur de l'exploitation et directeur financier d'Universal Music Group, s'attend à ce que des niveaux d'abonnement « super premium » commencent à apparaître en 2025 – et il s'attend à ce qu'entre 20 % et 30 % des abonnés payants à la musique finissent par s'inscrire.
L'année prochaine, « vous verrez la première de ces offres », a déclaré Muir à un auditoire à Morgan StanleyConférence européenne sur les technologies, les médias et les télécommunications à Barcelone cette semaine.
Bien que le terme « Super-Premium » ait été spécifiquement attaché à SpotifyConcernant les projets d'un nouveau niveau d'abonnement « de luxe », Muir a noté que d'autres fournisseurs de services numériques (DSP) envisagent également leurs propres versions d'un niveau d'abonnement destiné à attirer les superfans prêts à payer plus pour leurs abonnements musicaux, en échange. pour une meilleure expérience musicale.
« Nous discutons avec toutes les plateformes pour savoir à quoi pourrait ressembler leur offre premium. Ils sont tous un peu différents. Les types de choses dont nous parlons sont la sortie anticipée de musique, des choses comme des événements majeurs autour de la musique, des choses comme les salons de discussion.[s] entre artiste et fan, objets de collection », a déclaré Muir.
Muir a suggéré que le plan Super-Premium de Spotify pourrait en fait s'appeler «Musique Pro», confirmant apparemment les rumeurs circulant dans les médias plus tôt cette année. Mais alors que bon nombre de ces rumeurs se concentraient sur Music Pro comme une option complémentaire offrant aux utilisateurs de Spotify un son haute fidélité, nous savons du PDG de Spotify Daniel Ek que ce nouveau niveau d’abonnement inclura probablement plus que cela.
Super-Premium – ou Music Pro, selon le cas – sera une « version de luxe de Spotify qui présente tous les avantages de la version normale de Spotify, mais avec beaucoup plus de contrôle, une qualité bien supérieure dans tous les domaines et d'autres choses dont je ne suis pas encore prêt à parler », a déclaré Ek plus tôt cette année.
Muir a clairement indiqué qu'il s'attend à ce que la plupart des services de streaming musical introduiront quelque chose de similaire.
« Une fois que le produit est sur le marché, il faut en quelque sorte proposer une offre compétitive », a-t-il déclaré.
Muir s'attend à ce qu'en termes de revenus pour UMG, la société bénéficie « proportionnellement » du prix plus élevé facturé pour ce nouveau niveau. Et il s'attend à ce qu'entre 20% et 30% des abonnés payants à la musique souscriront aux nouveaux niveaux dans les deux à trois ans suivant leur disponibilité.
« Nous avons fait de nombreuses recherches auprès des consommateurs à ce sujet parce que c'est très important pour nous. Mais aussi… toutes les plateformes font leurs propres recherches, et tout s'entrechoque [in] la gamme [of] entre 20 et 30 % des abonnés existants aujourd'hui », a-t-il déclaré.
Il a notamment suggéré qu'il s'agit de la proportion d'auditeurs prêts à débourser deux fois autant pour un abonnement qui offre des avantages supplémentaires. Alors qu'Ek de Spotify a suggéré que le niveau Super-Premium coûterait 5 $ plus par mois que le niveau Premium (ou 16,99 $ par mois aux États-Unis aux prix actuels), l'évaluation de Muir suggère un prix plus proche de 22 $ ou 24 $ par mois pour ces niveaux de luxe pourrait être possible aux États-Unis.
Voici trois autres choses que nous avons apprises de Boyd Muir lors de la conférence Morgan Stanley :
UMG compte 1 300 magasins de vente directe au consommateur – et les marges sont énormes
UMG ne compte pas seulement sur les services de streaming musical pour monétiser ses superfans. Lors de la dernière journée des marchés financiers organisée par la société, en septembre dernier, la direction de la société a souligné l'importance croissante accordée aux activités de vente directe au consommateur (D2C).
Jusqu’à présent, la stratégie s’avère très efficace. Directeur de la Stratégie Digitale d'UMG, Michael Nasha déclaré que l'activité D2C de l'entreprise avait connu un 33% taux de croissance annuel composé (TCAC), ce qui en fait facilement l'un des segments d'activité d'UMG à la croissance la plus rapide.
Et lors de la conférence de Morgan Stanley cette semaine, Muir a développé ce point en signalant qu'UMG a désormais 1 300 Les magasins D2C – par exemple taylorswift.com – s'adressent directement aux fans de musique.
« Nous construisons discrètement cela comme une source de revenus depuis quelques années maintenant », a déclaré Muir.
« Lorsque nous développons un produit et que nous connectons le fan avec les artistes, avec le produit, la demande est à couper le souffle. »
Boyd Muir, Universal Music Group
Il a noté que la clientèle de ces magasins s'est étendue à environ 50 millions personnes, mesurées par le nombre de personnes ayant choisi de recevoir des communications d’UMG.
Et parce qu'« il n'existe pas de fan d'un seul artiste », il existe de nombreuses possibilités pour les consommateurs de passer d'un magasin à l'autre.
Non seulement l’activité D2C connaît une croissance rapide, mais elle génère également des marges élevées. Même si les tournées ont des marges de 8% à 10%et la vente au détail de musique a des marges d'environ 15%les marges D2C sont plutôt de l’ordre de 25%a déclaré Muir.
Mais il a noté que ces marges pourraient ne pas rester aussi élevées à mesure que l’activité D2C se développe, car à ses débuts, D2C a vendu des « produits à prix très élevé pour lesquels la demande était exceptionnelle ».
Il s’attend néanmoins à ce que la demande reste forte dans le segment D2C.
« Lorsque nous développons un produit et que nous connectons le fan avec les artistes, avec le produit, la demande est à couper le souffle. »
Le passage à des modèles de paiement centrés sur les artistes ne se produit pas aussi rapidement que le souhaiterait UMG
Universal Music Group est sans aucun doute la société leader de l'industrie musicale qui milite en faveur de changements dans le modèle de paiement des services de streaming.
Président-directeur général d'UMG Sir Lucian Grainge est crédité d'avoir inventé l'expression «centré sur l'artiste» pour décrire un nouveau modèle de paiement qui – en termes les plus larges – accorde une plus grande valeur aux artistes qui ont les bases de fans les plus importantes et les plus dévouées, et qui font le plus pour attirer les auditeurs vers les services de streaming musical.
L’approche centrée sur l’artiste marque une rupture significative par rapport au modèle de prorata traditionnellement utilisé par les DSP pour calculer les redevances. Selon le modèle au prorata, chaque flux d'une chanson compte de manière égale dans le paiement des redevances, que cette chanson provienne d'un artiste populaire avec une base de fans engagés – ou qu'elle provienne d'une piste frauduleuse composée de bruit ou de matériel portant atteinte au droit d'auteur. .
La première étape vers un modèle centré sur l'artiste a eu lieu il y a environ un an, lorsque UMG a signé un accord avec un service de streaming basé en France. Deezer commencer à mettre en œuvre un modèle de paiement centré sur l'artiste qui verrait les artistes récompensés par une part plus importante des redevances s'ils ont un certain nombre minimum d'auditeurs ou s'ils sont activement recherchés par les auditeurs. Groupe de musique Warner a emboîté le pas en signant un modèle centré sur l'artiste avec Deezer pour obtenir des redevances en France.
Alors qu’UMG et d’autres affirment que le modèle centré sur l’artiste contribue à endiguer la vague de fraude en streaming, certains – comme Croire PDG Denis Ladegaillerie – ont critiqué le modèle comme désavantageant les nouveaux artistes en rendant plus difficile pour eux de commencer à gagner de l’argent grâce au streaming.
« Il y a un problème très réel de fraude. Et pour le bien de nos artistes et de nos auteurs-compositeurs, nous allons travailler très activement avec toutes les plateformes pour éliminer la fraude, au moins dans la meilleure mesure possible.
Boyd Muir, Universal Music Group
Cependant, depuis les accords Deezer, nous avons constaté peu de progrès sur le modèle centré sur l'artiste. (Une exception pourrait être la modification apportée par Spotify à son modèle de paiement, qui peut être considéré comme une évolution vers un modèle « semi-centré sur l'artiste » avec une nouvelle règle, mise en œuvre au début de cette année, qui exige qu'un morceau reçoive un minimum de 1 000 joue au cours des 12 mois précédents pour avoir droit au paiement des redevances.)
Lors de la conférence de Morgan Stanley, Muir a reconnu que le passage à une approche centrée sur l'artiste ne se produisait pas aussi rapidement que le souhaiterait UMG.
« Voudrions-nous que cela soit plus rapide ? Oui, nous le ferions, car tout ce que nous faisons, nous aimons que cela se fasse rapidement », a-t-il déclaré.
« Il y a un problème très réel de fraude. Et pour le bien de nos artistes et de nos auteurs-compositeurs, nous allons travailler très activement avec toutes les plateformes pour éliminer la fraude, au moins dans la meilleure mesure possible.
Muir a poursuivi : « Il existe un certain nombre de mauvais acteurs qui doivent être tenus responsables de leurs actes… C'est quelque chose qui rend toutes les plateformes… nerveuses. Sur le plan de la réputation, qu'est-ce que cela signifie lorsque leurs abonnés sont [trying to] écouter Lady Gaga mais découvrez que c'est Gaaga, et que ce n'est pas la merveilleuse Lady Gaga elle-même ? Ce n'est pas une bonne expérience client.
Interrogé par l'analyste de Morgan Stanley Ed Young Si UMG constate une « résistance » au passage à un modèle centré sur l’artiste parmi certains DSP, Muir a déclaré qu’il y en avait.
«Je pense qu'il y a encore un certain déni. « Cela n'arrive pas sur notre plateforme. » Donc [our] les efforts portent sur : « Eh bien, je suis désolé, mais voici Lady Gaaga. Vous êtes cette plateforme mythique, votre réputation est importante. Vos clients sont importants.
« Il y a donc un petit peu de… déni. Mais une fois les faits présentés, il y a de l’action – l’action est entreprise. »
UMG veut dépasser Sony comme premier éditeur de musique au monde
Même si Universal Music Group est peut-être la plus grande société d'enregistrement musicale au monde, il n'est pas le plus grand éditeur de musique au monde (c'est-à-dire propriétaire des compositions musicales sous-jacentes à la musique enregistrée).
Cette distinction appartient à Sony Musiquedont Édition musicale Sony la division en possédait 5,5 millions chansons à partir de 2022, soit plus de la moitié de toutes les compositions appartenant aux trois majors (Sony, Universal et Warner).
Et « nous n'aimons pas ça », a déclaré Muir lors de la conférence de Morgan Stanley.
Il a suggéré qu'UMG se rapproche de Sony en termes de propriété de chansons, affirmant que l'équipe d'édition a « conquis des parts de marché » et « se rapproche beaucoup de Sony en termes de position de leader. Et je ne sous-estimerais pas leur ambition.
Bien que Muir n'ait pas fourni de chiffres précis, il a déclaré qu'il était « sûr qu'ils [Sony] je peux nous sentir venir.
Peut-être qu'UMG leur souffle dans le cou a quelque chose à voir avec la vague d'acquisitions très médiatisées de Sony cette année, qui a vu la société acquérir la moitié du catalogue de masters d'édition et d'enregistrement de Michael Jackson pour 750 millions de dollars et débourser 1,27 milliard de dollars pour les droits d'enregistrement et de publication de Reinec'est la musique. (de Sony 400 millions de dollars achat de Pink Floydle catalogue de n'incluait pas les droits de publication.)
Du côté de l'édition, « j'espère que nous pourrons continuer à aller de l'avant et à dépasser la croissance du marché », a déclaré Muir.
