Désolé : Critique de l’album COSPLAY

Dans l’esprit de leurs prédécesseurs pillagephoniques comme les Avalanches et les Books, Sorry adopte une approche découpée de la culture pop. « Jetplane » transforme un refrain Guided By Voices, une tonalité et un breakbeat tendu en un cri de bataille frénétique : « Arrêtez-moi ! Je suis un monstre sexy ! » Sur « Waxwing », soutenu par un Crépuscule Zone synthétiseur et feedback industriel, Lorenz transforme la coquette merveille d’un coup de Toni Basil, « Mickey », en quelque chose de tout à fait plus salace. « Love Posture » pourrait être la réponse du groupe à « Closer » de Nine Inch Nails, la basse bourdonnant tandis que Lorenz chante sur les choses que les amoureux font à quatre pattes. (Et il ne faut pas négliger la chanson 2022 du groupe en fait appelé « Closer », un emo à combustion lente avec nettement moins de références à l’abandon animal.)

COSPLAY se délecte de défauts distinctement humains : le faux départ sur le numéro de piano théâtral « Magic » ; La râpe vocale de Lorenz sur le tapageur « Today Might Be the Hit » ; la façon dont sa voix perd et trouve le rythme sur la « Candle » profane et endettée d’Elton John. Mélange poreux d’influences et d’imperfections, l’album capture la sensation inconfortable de saisir quelque chose de concret dans un monde qui diffère obstinément le sens.

Désolé, il hésite quand ils essaient de préciser les détails. Une réplique sur le philosophe et poète réactionnaire japonais Yukio Mishima dans « Into The Dark » et des répétitions anesthésiées d’un seul mot sur « Echo » menacent d’aplatir Sorry en un autre groupe de nihilistes de Zoomer rêvant d’extinction. Mais s’agissant d’un disque Sorry, quelques secondes d’une guitare discordante ou un choc percussif viendront encore changer l’ambiance.

Il pourrait être tentant de comparer Sorry, duo impétueux également versé dans les shitposts et la postmodernité, à un homologue américain comme 100 gecs. Les deux groupes se plaisent à brouiller les hiérarchies culturelles ; tous deux créent un art qui est à la fois un hommage et un affront au « sentiment écrasant de finitude et d’épuisement » du 21e siècle, comme l’a écrit Fisher.