Formé en 2021 dans le but de reprendre là où Dag Nasty et Faith se sont arrêtés, Destiny Bond fait du hardcore mélodique qui ne sacrifie ni la vitesse ni l’authenticité. A leurs débuts, Sois ma vengeance, le groupe de cinq musiciens de Denver, composé de la chanteuse Cloe Madonna Janzen, des guitaristes Emily Armitage et Amos Helvey, du bassiste Rio Wolf et du batteur Adam Croft, se fraye un chemin à travers des chansons galvanisantes sur la promotion de l’unité au sein de leur scène, la récupération de l’espace pour les enfants homosexuels et embrasser toute votre identité, peu importe ce qui vous gêne. C’est 19 minutes de musique qui sont faites pour rester coincées dans votre tête.
Sois ma vengeance est mûre d’empathie et d’amour. Sur « The Glow », dont l’album tire son titre, Janzen chante comme si elle entrelaçait ses doigts entre les vôtres : « Watch over me/I promise to watch over you ». Ailleurs, elle parle du pouvoir de rejeter les récits sociaux imposés, de choisir la famille et de jeter les bases d’un véritable foyer. Au milieu de « Harmony », elle dit à un ami que les cicatrices représentent la guérison et l’encourage à pratiquer le pardon : « J’espère qu’il y a plus d’amour chaque nouveau jour que vous voyez / Vous trouverez tout ce dont vous avez besoin. »
Mais ne manquez pas les crocs gainés du gentil sourire de Destiny Bond. Sois ma vengeance avance avec une force brute grâce à la section rythmique agressive, mais est pleine de petites surprises : le changement de motif de dernière seconde de Croft sur « Mosaic », l’outro rock prolongé de « Harmony » plus proche, l’open- pincement de guitare d’accord et trempette au milieu de la chanson sur « Kinetic ». « Relève-toi du sol, bébé ! » Janzen hurle sur ce dernier. « Vous prenez le monde livre pour putain de livre. » La chanson sonne comme un disque de garage rock déchiré en morceaux et réassemblé par la mémoire, toutes les basses épaisses et les riffs de blues déformés, et elle danse dessus avec une sorte de joie provocante.
Sois ma vengeance est un mélange de poli et de brouillon, le résultat de sessions d’enregistrement qui sont allées vers le sud. Le groupe a suivi la majorité de ses parties instrumentales avec Jack Shirley (Deafheaven, Jeff Rosenstock) à l’Atomic Garden d’Oakland l’été dernier, mais a été contraint d’annuler le temps de studio lorsque trois membres sont tombés avec COVID-19. Une fois qu’ils ont récupéré, Destiny Bond a fait appel à l’ingénieur de Denver Lucas Johannes pour les aider à terminer. Le temps supplémentaire les a encouragés à ajouter des instruments inattendus de l’arsenal de Johannes : mandoline, tambourin, shakers. Mais avec la voix de Janzen encore endommagée par la maladie, les enregistrements sont fidèles au son dur du hardcore classique dans une salle VFW. Pendant ce temps, les guitares d’Armitage et Helvey s’entremêlent avec une production astucieuse qui rehausse l’écriture mélodique de l’album, résultant en une musique accessible même à ceux qui ne connaissent pas leurs John Brannons de leurs John Josephs.
Destiny Bond est clair sur la façon dont leur expérience vécue informe leur objectif de cultiver une communauté fortifiée par l’amour. « Blood Chokes », une chanson discordante qui est plus dure et plus forte que n’importe quelle piste précédente, sert d’énoncé de mission. Janzen raconte d’abord son expérience de coming out en tant que femme trans à ses parents avant de conclure un pacte : « C’est pour tous les enfants trans/Tu es à moi, tu es à moi/Sur mon cœur tout le temps. » Bien que ses cris soient rauques et bruyants, la sincérité de sa voix est réconfortante. « Nous crierons jusqu’à ce que nous ayons été entendus », ajoute-t-elle plus tard dans « Worlds Unseen ». Sois ma vengeance est assez accrocheur pour tenir cette promesse.
