Demandez à n’importe quel jeune de 16 ans qui utilise la carte de crédit de sa mère pour acheter à Rick Owens ce qu’il a écouté dernièrement, et il vous dira la même chose : Détruire Lonely est l’avenir. Après avoir travaillé sous le radar pendant quelques années, le protégé de Playboi Carti à la voix étincelante mais gutturale a percé avec l’an dernier NOSTYLISTE. Comme tous les nouveaux rappeurs les plus en vogue, le natif d’Atlanta, âgé de 21 ans, a incité à la fois à la haine du millénaire et au culte du zoom, a engendré un genre de rythmes de type et a Redditors enquêtant sur la marque de fourche qu’il utilise. Tout le monde regarde sa voix, son style et son son, qui aurait déjà inspiré une légion de clones.
Hyping son nouvel album Si les regards pouvaient tuer dans une interview, Lonely a dit que ce ne serait rien comme NOSTYLISTE, qui était exaltante mais inondée de tellement de rythmes étincelants – imaginez l’electronica glitchy de Crystal Castles fusionnée avec un chaos de rage-rap bancal et des touches de psychédélisme dream-pop – qu’elles se sont parfois mélangées. Attentes pour Si les regards pouvaient tuer a grandi après avoir laissé tomber son single titulaire, une ruée vers la guitare venimeuse et des traînées de plumes qui ont taquiné une humeur sombre et maniaque pour le projet. Malheureusement, le LP de 26 pistes est trop long et aléatoire, n’offrant que des aperçus alléchants de l’album qui aurait pu être.
Comme son dernier disque, il n’y a qu’un seul long métrage, son compagnon de label Ken Car$on; au-delà de cela, Lone est seul pour 25 chansons, encerclant la même poignée de sujets : drogue, goutte à goutte, argent, anxiété, femmes, retard de croissance. Là où Yeat, tout aussi copieux, fait lever et anime ses mégadumps avec des spasmes vocaux chaotiques et des chants bizarrement accrocheurs, les crochets de Lonely sont si sans crochet qu’ils se répandent dans les couplets. Étrangement, sa voix est souvent assourdie et vaporeuse par rapport au dernier disque, dont l’énergie électrique rayonnante sur des chansons comme « NOSTYLIST » a traversé la monotonie. Les rythmes, dont beaucoup ont été mis à contribution par son collaborateur de longue date Clayco, copient-collent le même schéma pendant trois ou quatre minutes sans aucune commutation intrigante. Le changement le plus frappant est l’ajout d’un extérieur boueux et déformé et de guitares sombres et funèbres, mais elles sonnent souvent génériques, comme Lonely a entendu les longues intros de la tournée « Narcissist » de Carti et a pensé qu’elles étaient dures. Lonely a parlé avec insistance de vouloir faire de la musique si nouvelle qu’elle n’a jamais été faite auparavant, mais beaucoup de ces chansons recyclent des gadgets structurels, des flux, des thèmes et des sons.
La forme gonflée de l’album et son insularité suffocante font qu’il est facile de passer à côté de ses qualités rédemptrices. L’un des plus grands attraits de Lonely a toujours été le scintillement blanc lunaire de sa voix, souvent si Auto-Tuned qu’on dirait qu’il gargouille La Croix, et la façon dont il mitraille autour et contre le rythme, évoquant des rappeurs élastiques et frénétiques comme Carti, Future et feu Lil Keed. Parfois, il rappe en ligne droite comme s’il patinait sur la glace ; ailleurs, il fait des pogos dans et hors de la mise au point, comme lorsqu’il adopte un flux de bunny-hop percutant pour une partie du crochet «fly sht».
