Vernon, guitariste et chanteur, et Westerlund, batteur, ont commencé à jouer ensemble au collège, mais Époque reprend en 1998, lorsqu’ils fusionnent avec le bassiste Brad Cook et le pianiste Phil Cook dans le rôle de Mount Vernon. C’est le droit de chaque lycéen d’être ennuyeux, et Mount Vernon l’a pleinement exercé. Leur folk indépendant à la Saddle Creek était mortellement sérieux, ses idéaux nobles n’avaient pas été testés, leurs frontières culturelles incontestées. Ils suivaient les règles, non punk, avec une « éthique de travail protestante terrifiante », comme l’a dit un membre. En bref, ils semblaient être les moins enclins à le déchirer et à recommencer. La chanteuse Sara Jensen fait appel à « We Can Look Up », mais Vernon se demande toujours s’il veut être Adam Duritz ou Lead Belly. Les cornes de ska n’aident pas. Heureusement, l’obtention du diplôme d’études secondaires a mis un terme à cela.
Bientôt, les Cook ont retrouvé un Westerlund, Dan—Joe étudiait la musique expérimentale et le jazz avec Milford Graves à Bennington—dans un autre groupe dirigé par Vernon. Mais ils étaient tous un peu méfiants, et ils changeaient tous. Les dreadlocks, les dashikis et les drapeaux tibétains étaient tombés et un style américain doux, de bon goût et de mauvaise humeur émergeait. L’écriture de Vernon s’est tournée vers l’intérieur, ses significations enveloppées de bulletins météorologiques mélancoliques provenant de lieux réels qui résidaient déjà à moitié dans des rêves d’enfance. En 2004, lorsqu’ils ont sorti leur premier album sous le nom de DeYarmond Edison, Vernon mûrissait dans sa voix rauque. Sur le premier LP ici, vous pouvez entendre leurs horizons en expansion dans une babiole électronique claironnante de l’un des projets solo de Vernon et « The Orient », une montagne mystique d’accords d’orgue qui termine le disque 1.
Le deuxième disque reproduit Signes silencieux, l’album réalisé par DeYarmond Edison avant de quitter Eau Claire au sommet de sa notoriété locale. Maintenant, Dan était parti à l’université, et Joe est revenu. « Lift », 97 secondes de gongs, de cors et de retours doux magnifiquement suspendus, accorde l’antenne de l’auditeur à l’expérimentation qui agite les chansons robustes à venir. Sur la chanson-titre, les cors pendent en guirlandes gracieuses, l’harmonica un bourdonnement presque strident. Vernon atténue les progressions d’accords simples en éclats et boucles, ses chansons se déroulant en de nombreuses étapes pensives. Parmi les autres faits saillants, citons l’impression étonnamment bonne de Tom Waits « Time to Know », l’hommage salé-doux de Stevie Nicks « Dead Anchor » et le mirage murmurant du banjo et du vibraphone « Ragstock ».
L’appréciation de la musique par le livre est baignée d’amitié, mais il contient également les idées perçantes que seule l’amitié permet. Le jeune Vernon est dépeint comme étant poussé par une rivalité jalouse avec des groupes de la région comme Amateur Love, qui prenait de l’ampleur à Eau Claire. Pire encore, les frères Cook en étaient membres. Vernon les a fait choisir. Le compromis, qui avait probablement du sens au milieu de la vingtaine, était qu’ils feraient tout pour DeYarmond Edison, mais ce serait un navire collaboratif pour leurs nouveaux intérêts, et ils déménageraient à Raleigh, une ville qu’ils connaissaient comme un alt -foyer country dans les années 90, avec un halo sudiste grâce à « Wagon Wheel ».
