Les identités autochtones du duo Naarm Divide and Dissolve sont intrinsèques à tout ce qu’ils font. Leur nom se double d’un appel au démantèlement des structures de pouvoir hégémoniques (ou, à l’inverse, d’une reconnaissance des effets pernicieux de l’hégémonie sur les cultures autochtones). Ils évoquent l’héritage ancestral et la violence coloniale dans leurs entretiens ; leurs albums portent des mots à la mode sociopolitiques comme allumé au gaz et systématique comme titres. Sans tout ce contexte, cependant, il serait difficile de définir leur métal grisonnant et tectonique comme intrinsèquement politique. Le duo instrumental n’est pas, disons, Sons of Kemet, qui s’adresse à la diaspora noire en jouant il, rassemblant les polyrythmies africaines, la fusion caribéenne et le R&B américain sous leur large parapluie de jazz à l’esprit mondial. La musique de Divide and Dissolve est immédiatement viscérale – vous n’avez pas besoin d’un programme pour sentir la passion dégouliner de leurs constructions boueuses – mais apprendre d’où ils viennent ajoute une autre dimension à leur musique.
Depuis 2017, Divide and Dissolve est composé de la guitariste/multi-instrumentiste Takiaya Reed et de la percussionniste Sylvie Nehill (qui quitte les concerts du projet après son travail sur systématique). Reed est noir et cherokee, Nehill est maori, et dans un communiqué de presse, Reed dit que l’album est en « opposition directe » à « l’objectif du projet colonial » de « séparer ».[ing] Les peuples autochtones de leur culture, de leur force vitale, de leur communauté et de leurs traditions. Comme le mot « systémique » le suggère, il s’agit d’un processus profondément enraciné, ses vrilles s’entremêlant avec tous les aspects de la vie moderne. Une lecture possible de l’album est que la seule chose qui va secouer ces attaches est une lourdeur écrasante et écrasante. La majorité des systématiqueLa durée d’exécution de 33 minutes est dominée par les riffs vacillants et évoluant lentement de Reed et les tambours tonitruants de Nehill – un son élémentaire qui évoque des luttes de pouvoir millénaires, peut-être les Titans se levant du Tartare et renversant les dieux grecs.
En fonction de votre point d’avantage, systématique peut transmettre un vaste éventail d’ambiances avec son son relativement étroit. Est-ce une joyeuse récupération ? Une complainte gémissante ? Un appel à l’action ? Je ne pense pas que les détails importent. Tant musicalement que philosophiquement, Divide and Dissolve adopte une position franche à première vue mais riche de lectures et d’interprétations.
systématique est de loin l’œuvre la plus structurée du groupe. Tous les riffs de Reed ressemblent à un morceau : une forêt noueuse de thèmes récurrents qu’il est facile de manquer pour les arbres. Après une intro ambiante saisissante qui donne un faux sentiment de sécurité, leur riff d’ouverture sur « Blood Quantum » entraîne l’album dans un fourré, et bien que vous puissiez apercevoir des voies similaires à mi-chemin sur des chansons comme « Reproach » et « Indignation », ils mènent tous à des fins différentes. Ce n’est pas un Fumeur de droguerotation de style autour d’un motif central, mais son exécution est hypnotique, une ambiance étonnante capturée dans l’ambre.
