DJ Anderson do Paraíso : Critique de l'album Querid​ão

Autrefois principalement associé à Río de Janeiro, le funk brésilien a explosé stylistiquement ces dernières années ; d'innombrables affluents se sont répandus à travers le vaste paysage du pays. DJ Anderson do Paraíso est originaire de Belo Horizonte, la troisième plus grande région métropolitaine du Brésil. Alors que la scène funk de Belo Horizonte est aussi bruyante et scandaleuse sur le plan lyrique que celle des grandes villes, elle s'est définie par un minimalisme presque élégant, plus épuré et plus raffiné que la lourde distorsion de la bruxaria de Paulista ou le son plus orienté hip-hop de Río. En 2017, alors que la scène BH, plus expérimentale, commençait encore, le critique brésilien GG Albuquerques décrivait son son comme ressemblant à du « space funk ambiant ».

Alors que bon nombre de ces morceaux étaient auparavant disponibles en vrac, Nyege Nyege Tapes, basé à Kampala, en Ouganda, a rassemblé le travail de DJ Anderson dans un seul package. Queridão fait partie d'une vague croissante de compilations qui traduisent les aspects anarchiques du funk brésilien dans un format d'album plus facilement accessible aux auditeurs curieux, éloignés de la scène locale. Les morceaux squelettiques d'Anderson sont plus propices à une écoute en fauteuil qu'à une grande dose de funk, qui oblige généralement le corps à bouger. Son style légèrement plus downtempo réduit la musique à son strict nécessaire, creusée dans une caverne spacieuse de cliquetis métalliques et de gémissements inquiétants.

Anderson incorpore régulièrement des instruments classiques, comme le violoncelle tranchant sur l'ouverture « Sadomasoquista » ou les cors assourdis sur « Joga Leite ». « Se Faz de Samantha » s'ouvre sur des cordes qui sonnent presque comme si elles étaient sur le point de pénétrer dans « Amazing Grace » avant que l'échantillon ne soit coupé et ne revienne en boucle. Sur « Paty Trem Barbie », qui intègre une ligne de basse plunky et les séductions du chanteur MC Magrella, il déclenche le fameux effet sonore de grincement familier aux fans des clubs de Jersey et de Baltimore – souvent identifié à tort comme un ressort de matelas, mais en réalité le bruit d'une chaise. dans le studio où Lil Jon travaillait sur « Some Cut » de Trillville. En règle générale, cependant, lorsqu'il déploie des tropes hip-hop contemporains, comme les drill wubs et les charleys trappants sur « Pincelada de Angolano », ils sonnent plus décalés que familiers, les tambours se dispersant dans le chaos.

Les voix sont mixées plus proprement que la plupart des transmissions funk amplifiées par les basses qui deviennent virales aux États-Unis, mais la répétition – comme la prestation semblable à un chant de MC PR et MC Bim sur « Todas Elas ao Mesmo Tempo » – est hypnotique, et donc sont les boucles robotiques d'Anderson. Sur « Quarenta Cheio de Odio », un échantillon vocal hanté et des chants choraux résonnent sur un instrument de transe qui rappelle la rave teintée de nouvel âge des années 1990. Mais au lieu de construire une goutte cathartique ou un refrain extatique, Anderson nous maintient dans un état de mouvement perpétuel.