Lorsque DJ Lycox a fait ses débuts au sein du tout nouveau Príncipe Discos de Lisbonne, en tant que membre du groupe Tia Maria Producões, il n'était encore qu'un adolescent et son style choisi—batida, une fusion dynamique et locale de sons afro-portugais comme le kuduro, tarraxinha et kizomba – était encore en train de trouver sa place. C'était en 2014. Dix ans plus tard, Príncipe et batida sont solidement implantés : l'une des principales stars du label, Nídia, a continué à remixer Yaeji et Perfume Genius et à collaborer avec Fever Ray et la batteuse italienne Valentina Magaletti, brisant le son diasporique. des horizons grands ouverts, tout comme Lycox. À travers trois albums solo, il s'est taillé un style reconnaissable à la fois pour sa puissance percussive et ses lignes mélodiques fluides. Étoile Guettoson premier album complet en sept ans, est électrisant et idiosyncrasique. Il est alimenté par une impulsion pop sournoise, déterminée à imaginer de nouvelles possibilités pour un genre encore en évolution.
Depuis son installation à Paris il y a plus de dix ans, Lycox a parlé de la manière dont l'immersion dans la culture française lui a ouvert les oreilles à de nouveaux sons : coupé-décalé de Côte d'Ivoire, techno, EDM, musique du Moyen-Orient. Pourtant, sur Étoile Guettosa principale inspiration est la batida elle-même. Comme pratiquement tous ses camarades du label, la musique de Lycox est extrêmement percussive, tricotée à partir de ce qui, sur un morceau donné, ressemble à des dizaines de boucles de batterie discrètes, toutes ondulant dans un vaste maillage polyrythmique. Mais sa palette est plus chaleureuse et moins piquante que celle de beaucoup de ses pairs. Là où AkAdrix privilégie les coups de batterie électroniques coupés et les stries de dissonance, et Nídia remplit ses médiums de synthés brillants, les échantillons de batterie de Lycox, riches en bruits coriaces et en bruits métalliques, sonnent pour la plupart comme s'ils provenaient de vraies batteries, et ses éléments tonals font référence aux timbres chaleureusement acoustiques des accordéons, des flûtes et des guitares.
Pourtant, il n’y a rien de particulièrement naturaliste dans les chansons elles-mêmes ; ils bougent et évoluent avec une intensité extraterrestre, établissant un étrange équilibre entre flux et rigidité. Prenez « YAAAH », l'ouverture. Cela commence par un ostinato de piano presque gothique et des triolets de charley, puis se remplit progressivement d'un réseau entrelacé de shakers, de carillons, de toms, de cloches, de chants et même de coups de rave. Mesure après mesure, de nouvelles couches continuent d'être peintes, et quelle que soit la souplesse du chronométrage de chaque partie de batterie individuelle, l'effet cumulatif de leurs assauts répétitifs est un mastodonte étrangement mécanique, aspirant tout ce qu'il rencontre. Imaginez un engin magnétique frémissant orné de toutes les machines qui ont croisé son chemin – des horloges, des mixeurs et des taille-haies, tous tournant et s'éloignant dans un désordre parfaitement synchronisé – qui ne cesse d'accumuler des couches à mesure qu'il avance.
