À la fin des années 80 et au début des années 90, embrassant leur héritage face à la discrimination et aux difficultés économiques, les diasporas sud-asiatiques du monde entier ont connu une renaissance culturelle. Au Royaume-Uni, les raves clandestines et les stations de radio locales sont nées des tensions raciales des années 70 et du début des années 80, tandis que les rapatriés sud-asiatiques en Afrique de l'Est cherchaient à se tailler de nouveaux espaces après les expulsions massives de la décennie précédente. De nouveaux clubs et festivals ont fleuri en Amérique du Nord, et dans les Caraïbes, les Sud-Asiatiques ont tissé leur propre héritage dans le tissu culturel diversifié des îles.
Les musiciens sud-asiatiques mélangeaient des styles de toute la région (classique indien, folk punjabi) avec des genres tels que la soca, le hip-hop et le reggae, tout en plongeant dans les sons électroniques de la jungle, de la house et du trip-hop qui balayaient les pistes de danse. à l'échelle mondiale. La fusion des structures formelles des genres de danse occidentaux avec l’élasticité des rythmes sud-asiatiques a donné naissance à une récolte unique de styles idiosyncrasiques qui semblent aussi frais et subversifs aujourd’hui qu’ils auraient dû l’être il y a plus de 30 ans. Pourtant, la plupart des sorties ont à peine fait une brèche sur la scène musicale au sens large à l’époque, et de nombreux artistes ont mis fin à leur carrière musicale dans l’obscurité.
Naya Beat Volume 2 : Danse sud-asiatique et musique électronique 1988-1994 rassemble cette histoire fragmentée, reliant les points intercontinentaux pour révéler un moment partagé où des musiciens de Kampala au Queens mélangeaient le new beat, l'acid house et le dub avec des sons sud-asiatiques. L’une des choses les plus remarquables de cette plongée en profondeur dans les archives, qui fait suite au tout aussi instructif Naya Battre Vol 1qui s'est concentré sur les joyaux des Baléares, de la synth pop et du disco infusés d'Asie du Sud du début des années 80, c'est que cela ne ressemble pas à un voyage nostalgique. Au lieu de cela, il regorge de morceaux de dancefloor qui frappent encore fort aujourd'hui, témoignant à quel point ces artistes étaient en avance sur leur temps.
Le morceau proto-house percutant de Kuljit Bhamra, « Dholdrums », avec ses solos vertigineux de tabla et de dhol, ne semblerait pas déplacé sur une compilation de Daytimers et révèle un côté plus expérimental à une époque où le bhangra, une fusion populaire de la pop punjabi avec le hip-hop et le reggae dominaient la scène musicale sud-asiatique du Royaume-Uni. Bhamra, compositeur, producteur et musicien né à Nairobi et basé à Southall, était lui-même un acteur important de la scène bhangra, produisant des milliers de chansons pour des artistes majeurs tels que Premi et obtenant même un MBE de la reine Elizabeth pour ses contributions à la musique asiatique britannique. .
