Dorothea Paas : Critique de l'album Pensez à Mist

En tant que membre de longue date de la scène musicale dynamique de Toronto, Dorothea Paas a reçu le genre d'éducation musicale que l'argent ne peut pas acheter. Elle a joué en tant que choriste et guitariste pour Jennifer Castle, Kiwi Jr. et US Girls, dont la dernière l'a également créditée comme arrangeuse vocale. C'est un réseau enviable ; Paas a fait appel à Meg Remy, leader des US Girls, pour « un aperçu de l'industrie » et a fait appel à Slim Twig, le cerveau excentrique de Badge Époque Ensemble, lorsqu'elle avait besoin de temps en studio ou de services de mixage.

En 2021, Paas a finalement sorti son propre album solo, Rien ne peut arriveraprès près d’une décennie dans les tranchées indépendantes. Album de rupture tranquillement enveloppant, porté par la voix palpitante et semblable à celle d'un oiseau de Paas, il a été acclamé, a été sélectionné pour le prix Polaris et a révélé que l'interprète de longue date était une auteure-compositrice-interprète saisissante à part entière. Pensez à la brumele deuxième de Paas, est encore meilleur : un cycle de chansons pâmées perché entre folk-pop et jazz choral. Avec ses synthés chintzy et sa chaleur New Age, il émerge clairement de la même scène régionale qui a produit des disques comme celui de Bernice. Croisière et les albums éponymes de Fresh Pepper, épris d'une sorte de kitsch smooth-jazz.

Pourtant, la sincérité aux yeux écarquillés de Paas et sa préoccupation pour les plaisirs du monde naturel l'emportent sur tout sentiment d'artifice. Elle a décrit « Maybe I'll Fade », la pièce maîtresse de l'album, onirique et semblable à un hymne, comme « une ode psychosexuelle aux chutes du Niagara », et elle ne semble pas plaisanter. La chanson gonfle d’un émerveillement enfantin, sa mélodie s’infiltre au lieu de se répéter, alors que le chanteur aspire à être « l’eau de la cascade/À la fois infinie et infiniment nouvelle ». Finalement, il s’évapore dans « Made of Mist » (vous comprenez ?), une coda sans paroles d’eau jaillissante et d’harmonies éthérées. En ce qui concerne TLC, aucune musique n’a jamais été aussi excitante pour une cascade.

La voix claire et cristalline de Paas, affinée lors de son enfance dans une chorale d'opéra, donne à l'album une lueur surnaturelle. Sur des airs folk sinueux comme « Autumn Roses » et « No Metaphor », sa voix a une qualité de roue libre qui évoque Cour et étincelle-ère Joni Mitchell – la façon dont il flotte au-dessus des accords, glissant dans et hors de l'harmonie, fidèle à sa propre logique mélodique particulière. Sur «Whatever That Means», elle prend une chanson sur l'incertitude et renverse cette émotion en superposant sa voix dans un patchwork d'harmonies technicolor. Des paroles qui semblent ambivalentes sur la page (« C'est normal de ne pas être amoureux/Ou si tu es amoureux/C'est normal de ne pas vraiment être sûr ») baignent dans une profondeur sonore woozy. Même la chanson la moins engageante du disque, « Night Picture », est enrichie par la facilité de Paas avec des arrangements de voix excentriques, qui apportent un peu de couleur à une ballade par ailleurs apathique.