Les chansons Eartheater, qui font référence aux chrysalides, aux diamants et à d’autres symboles naturels de métamorphose, semblent émerger d’un processus de transformation analogue. Alexandra Drewchin prend des éléments amorphes et les transforme en quelque chose de rare et de précieux, incorporant du bruit numérique grinçant et des rythmes austères dans des œuvres d’avant-pop ornées. Au fil des années, elle a progressivement centré sa voix comme son instrument principal, la force centrifuge rassemblant les morceaux dissonants de ses morceaux. Sur son sixième album Poudresle premier d’une série de disques jumeaux, elle se rapproche le plus de la pop mainstream, explorant des structures de chansons plus traditionnelles et une production moins ornée.
Lorsque Drewchin abordait la pop dans le passé, c’était généralement sous la forme de méditations absurdes sur l’attraction ; elle a dit à un partenaire de « faire pousser des branchies, apporter un tuba » sur « Supersoaker » de 2019. Hon Poudres, Drewchin vise à capturer le pouvoir transformateur de l’amour. Des arpèges de flûte jaillissent sous des synthés tremblants alors qu’elle détaille un ravissement total sur l’ouverture de « Sugarcane Switch » : « Mettez le soleil pour dormir, il est fatigué/Et je suis éveillé et inspiré. » L’ambiance amoureuse se poursuit sur « Crushing », une ballade trip-hop ambiante composée d’une série de paroles imbriquées, la fin de chaque ligne devenant le début de la suivante. « Tu es le fusible qui fait exploser mon corps/Tu es le corps qui m’épate », chante-t-elle. C’est une chanson qui pourrait raisonnablement continuer jusqu’à ce que la langue soit épuisée. Les deux morceaux font partie des meilleures œuvres de Drewchin en tant que Eartheater, mettant en valeur son talent pour guider la beauté surréaliste à partir d’arrangements tentaculaires et fluides.
La voix de Drewchin, parfois multicouche et déformée, d’autres fois intacte, est son point d’ancrage depuis ses débuts en solo. Métalepsie en 2015. Hon. Poudres, il prend une place plus importante, moins travaillée que sur les disques précédents. Si sa performance est souvent impressionnante, sa voix peut sembler piégée dans l’écriture plus structurée de l’album. Sur « Mona Lisa Moan » et « Pure Smile Snake Venom », deux des chansons les plus fidèles au livre que Drewchin ait jamais publiées, son interprétation semble terne, surtout en contraste avec le début radieux de l’album.
En explorant son principal intérêt, la capacité de changement d’une personne, Drewchin évoque régulièrement la violence. C’est présent dans son nom de scène monstrueux et était au cœur de son dernier album, 2020. Phoenix : les flammes sont de la rosée sur ma peau. Il est présent sur le classique nu-metal de System Of A Down « Chop Suey ! », qu’elle reprend à mi-chemin. Poudres, chantant le « suicide bien-pensant » et les anges mourants. Mais au lieu de rester fidèle à l’original, Drewchin vide la chanson de son agressivité, associant sa voix calme à une simple mélodie de guitare avant que la chanson ne s’épanouit avec des percussions et du piano. La transformation peut être brutale, semble-t-elle sous-entendre, mais le changement le plus radical peut aussi être charmant et doux.
