Au Pavillon de l'art de la Fondation Luigi Rovati à Milan, les projecteurs sur les échos sont excités aujourd'hui.
Origines et références de British Art Rock, un projet d'exposition qui raconte, avec un regard large et multidisciplinaire, la saison la plus visionnaire de la musique rock britannique.
Organisée par Francesco Spampinato, l'exposition se développe en trois étapes distinctes et interconnectées, qui explorent le dialogue – parfois symbiotique – entre les arts visuels et la musique pop, en particulier en Angleterre des années 1960 et 70, lorsque le phénomène connu sous le nom d'art rock est né et affirmé.
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Le projet
Le projet a ses racines dans une recherche sur la contamination entre les langues visuelles et sonores: des couvertures d'albums telles que de vraies œuvres d'art, des photographies emblématiques, des installations, des performances et des stratégies de communication qui ont marqué un tournant dans la manière de concevoir la figure de l'artiste musical. Des Beatles à Pink Floyd, de Yes à Genesis, à la carrière solo de Peter Gabriel, Echoes montre comment l'imagination visuelle a contribué de manière décisive à la construction de mythes durables et à l'expansion du rock au-delà de ses frontières sonores.
Entre le surréalisme, le pop art anglais et le postmodernisme, les œuvres exposées tracent un chemin qui traverse les générations et les langues, révélant un impact culturel profond et durable. Art Rock n'est pas seulement un genre musical, mais un terrain fertile où une culture élevée et populaire s'est rencontrée et contaminée, redéfinissant les codes esthétiques et poétiques de l'identité artistique.
Les Beatles, entre le mythe et la révolution visuelle
Le premier chapitre d'exposition, les Beatles. Le mythe au-delà de la célébrité commence le 17 avril et se concentre sur l'énergie perturbatrice des Fab Four dans la refonte non seulement des règles de la pop, mais aussi de l'esthétique de la culture de la jeunesse. Le cœur battant de la section est l'œuvre sur la couverture légendaire du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), créé par Jann Haworth et Peter Blake et immortalisé par Michael Cooper. Une œuvre chorale, entre le diorama et le pop art, qui devient un manifeste d'une époque.
Les célèbres portraits psychédéliques de Richard Avedon, les résonances sombres évoquées par Raymond Pettibon et une vidéo rare de Yoko Ono (Smile, 1968), qui nous donne un chemin psyché, qui nous rend un Lennon intime et vulnérable. Pour fermer, l'Irrévérance Je ne suis pas la fille qui manque beaucoup (1986) de Pipilotti Rist, qui avec Feminist Touch offre une lecture critique de l'imagination pop masculine dominante.
Pink Floyd, oui, Genesis: Visions élargies
À partir du 14 juin, vous entrez dans le cœur le plus visionnaire des échos avec Pink Floyd, oui, Genesis. De nouvelles perceptions de la réalité, une section qui explore le côté le plus surréaliste, conceptuel et imaginatif du rock artistique. Cela commence avec Alberto Savinio et arrive dans les univers de Roger Dean (oui), hipgnosis et tempête Thunegerson (Pink Floyd), dans un crescendo d'images puissantes et symboliques: le prisme du côté obscur de la lune, l'homme en flammes de souhait que vous étiez ici, le célèbre cochon volant des animaux.
Les Genesis sont racontées à travers les peintures de Paul Whitehead et les aquarelles de Colin Elgie, qui donnent forme à une esthétique suspendue entre le conte de fées et l'agitation. Une esthétique qui trouve un écho contemporain dans l'installation de Nathalie Djurberg, où le rêve psychédélique se transforme en vision hyperréale, entre les pilules colorées et les paysages intérieurs.
Peter Gabriel: l'art comme une identité brisée
Le troisième et dernier chapitre de l'exposition est dédié à Peter Gabriel. Fragmentation de l'identité, une enquête sur la métamorphose visuelle et conceptuelle de l'ancien leader de Genesis. Exposés, l'œuvre d'art a signé Hipgnosis pour les premiers albums solo (voiture, rayures, fondre), mais aussi photographies, vidéos, déguisements et expériences multimédias des années 90, avec des environnements CD-ROM et interactifs.
L'identité en tant que construction fluide et plurielle est le cœur thématique de la section, qui s'ouvre sur la célèbre figure de Rrose Sélavy, Alter ego Duchampian documenté par Man Ray, et se poursuit avec des œuvres de Keith Haring et Kiki Smith, explorant la crise de l'ego à l'époque postmoderne. Un voyage qui reflète la poétique agitée et visionnaire de Gabriel, capable de toujours aller au-delà de la scène et de la chanson.
La bande sonore d'une époque
Pour accompagner l'exposition, une publication de Francesco Spampinato et une liste de lecture signée par le concepteur de musique Marco Fulone pour Radio Monte Carlo, partenaire officiel du projet. Disponible sur Spotify et utilisable exposée via le code QR, la sélection musicale afflige les chansons emblématiques avec des perles moins connues, avec l'intention de raconter une période inévitable de l'histoire de la musique mondiale.
J'ai cherché des titres importants mais accessibles « , explique Fullone. » Des chansons qui pourraient également exciter ceux qui ne connaissent pas le prog rock: à partir d'une journée dans la vie des Beatles aux robots de tapis de la Genèse, en passant par les héros de David Bowie réinterprétés par Peter Gabriel « .
Informations
Écho. Origines et références du rock artistique britannique
Art Pavilion, Fondation Luigi Rovati
entrée libre
Calendrier
Ouvert du mercredi au dimanche 10h00 à 20h00 (dernière entrée 19h00).
Les Beatles. Le mythe au-delà de la célébrité
17 avril – 8 juin
Pink Floyd, oui, Genesis. Nouvelles perceptions de la réalité
14 juin – 27 juillet
Peter Gabriel. Fragmentation de l'identité
27 août au 5 octobre
Fondation Luigi Rovati
Corso Venezia 52, Milan
www.fondationeluigirovati.org
