Le 26 juin 1972, 11 dômes gonflables ont été ouverts au public à Pampelune, en Espagne. Ils ressemblaient à un avant-poste martien ou, à partir de l'air, comme un énorme œuf au plat. Cette structure extraterre EncuentrosUn festival des arts accueillant l'avant-garde de la musique moderne: John Cage, David Tudor, Luc Ferrari et Steve Reich ont tous participé. C'était une entreprise dangereuse pour les artistes espagnols les jours décroissants de la dictature de Franco. «Il faut dire qu'à ce moment-là, tous les musiciens contemporains étaient suspects – c'est-à-dire que nous étions considérés comme des conspirateurs. La police secrète est venue à nos concerts », a expliqué le compositeur électronique Eduardo Polonio en 2009. À Pampelune,« Soudain, des choses étaient exposées – à leur capacité d'étonnement, de leur volonté de changement, de leur étrangeté – allait à tout le moins. pour alarmer les forces du régime. » Le parrainage de la puissante famille Huarte a assuré que l'événement se poursuivrait malgré les dénonciations du gouvernement de Franco. Cependant, le danger le plus proximité provient de l'ETA, l'organisation terroriste séparatiste basque, qui a planté des explosifs sur le site. Pour Polonio, la tourmente politique était tellement de bruit de fond; Il était seulement extatique pour se retrouver parmi les artistes partageant les mêmes idées. « Ce dont je me souviens, c'est que c'était comme un état de lévitation », a-t-il déclaré. « Comme si nous avions vraiment flottant. »
L'Encuentros de Pampelune était emblématique des premières années de la longue et influent carrière de Polonio, alors qu'il créait de la musique révolutionnaire sur le contexte du déclin de François et de la transition de l'Espagne vers la démocratie. Cette ère cruciale est documentée sur Obra Electroacústica 1969-1981une compilation qui documente sa croissance en l'un des principaux artistes électroniques d'Espagne. Trouver une éducation musicale sous Franco est tout à fait conservatrice à la fin des années 60, il a été contraint de chercher l'avant-garde lors des voyages à Darmstadt et à Gand. Il a finalement trouvé une maison à Madrid's Alea, le premier laboratoire de musique électronique en Espagne, également parrainé par les Huartes. Là, il a produit une série d'œuvres remarquables et est devenu membre d'Alea Música Electrónica Libre, le premier groupe à jouer de la musique électronique live dans le pays. Lorsque Eta a kidnappé Felipe Huarte à la suite du festival de la Pampelune, les Huartes ont cessé leur patronage culturel et Polonio a été mis à la dérive, des petits boulots qui travaillent dans toute l'Europe et l'Afrique du Nord. Mais en 1975, l'année de la mort de Franco, Polonio est revenu en musique via le Phonos Electronic Music Laboratory de Barcelone, encore une fois libre d'inventer et de réinventer la musique électronique espagnole.
L'œuvre de Polonio est devenue plus complexe à mesure que sa carrière passait de la fin des années 60 jusqu'au début des années 80, incorporant progressivement les influences de Muque Concrère, du minimalisme, de la musique arabe et du flamenco. «Onicio», la pièce la plus ancienne ici, est simple à sa surface: deux générateurs à basse fréquence sont passés à travers un ampli de guitare électrique et modulés en temps réel, sans modifications ni overdubs. C'est une configuration qu'un enfant pourrait jouer – Polonio créerait plus tard des ateliers sonores pour les enfants aussi – mais dans ses mains, c'est comme une boîte magique qui convoque des vagues en cascade de glissandos électroniques, une partie du bruit le plus pur de ce côté de Musique de machine metal. «Rabelaisiennes», également à partir de 1969, prend le penchant de Polonio pour la simplicité dans une direction entièrement différente. Il a insisté sur le fait que cette pièce pour la guitare acoustique préparée soit classée comme électroacoustique en raison de son utilisation d'objets sous les cordes pour imiter les effets comme les filtres et les modulateurs d'anneaux. De petits daubages de son peuplent une toile autrement vide dans une méditation lente qui anticipe des déconstructionnistes de guitare comme Taku Sugimoto.
