Fréquences rétrospectives propose une visite à travers des régions stylistiques et géographiques distinctes de l’esprit de l’artiste, aidé par un petit groupe de collaborateurs. Mettant en vedette son compatriote producteur argentin ROOi, « Los Cabures » s’ouvre comme une forêt brumeuse, avec des flûtes, des percussions en bois et des cris d’oiseaux ; le mélange brille numériquement à mesure que ces textures naturelles s’estompent, laissant une nostalgie nostalgique. En revanche, « Bohemio Del Sur » (avec le jumeau conceptuel de Da Silva, Imaabs, du Chili) délivre la chaleur et la fureur typiques d’EL PLVYBXY, lançant des scratchs glitch et des coups de rave avec un break jungle si finement haché qu’il sonne comme un pot de clés secoué. Faisant écho au chaos des villes latino-américaines, les mélodies de guaracha et les rythmes de kuduro se mêlent tandis que les artistes nous devancent en construisant, sans jamais vraiment livrer, la baisse attendue.
Parfois, cette retenue se transforme en stagnation. « Frecuencias Retrospectivas » (du nom du titre de l’album en espagnol) se construit de la même manière sans sortie : l’écoute donne l’impression que quelqu’un vous regarde joyeusement se tortiller. Pourtant, il incarne la déclaration d’intention du projet : les tambours tribaux rencontrent la guaracha électrique, tandis que les synthés électro scintillent et ronronnent. Ce dont on a vraiment envie ici, c’est une secousse d’énergie, que Da Silva délivre sur le « Venga » convivial pour les DJ, mêlant hard house et raptor avec des basses adaptées aux systèmes massifs. Le morceau le plus stable de l’album, son extrait «venga, venga», suinte la libido, verrouillant le groove.
Da Silva est très excitant lorsqu’il produit pour le dancefloor, un monde qu’il connaît bien. « ParisBsas » est prêt pour le festival, ludique et euphorique mais rendu avec précision. Les tambours tribaux, les synthés ondulants et le break classique Amen tissent la joie de l’épuisement, tandis que les squelches à la Skrillex ajoutent du courage conscient. On aurait pu s’attendre à un banger similaire de la part de « Goze », qui met en vedette DJ Babatr, l’ancêtre du raptor house, dont la recréation révolutionnaire de la musique de barrio fait de lui un ancêtre spirituel de Da Silva. (Les deux ont remixé le travail de l’autre, mais n’ont jamais collaboré auparavant.) Un morceau acid rave, « Goze » taquine avec une accumulation massive comme un clic au sommet d’une montagne russe, mais le gain est assourdi. Une voix magistralement bouclée nous donne de quoi travailler, mais le morceau ne décolle jamais vraiment. Ces deux artistes ont électrisé les foules dans des dizaines de villes ; il est difficile d’imaginer l’un d’entre eux devenir fou de ce morceau. Pourtant, de plus près, il reflète la sensualité aqueuse de l’intro – anticlimatique par conception, nous obligeant à reconsidérer ce que nous attendons de la musique dance elle-même.
