ET Peut être en cas de tripon un instant et stimulant la prochaine. Sur « Human Dust », Glass interprète une réalisation de chant de la pièce de l'artiste conceptuelle Agnes Dennes, un long texte décourant la vie, la famille et les réalisations d'un mort exposée aux côtés de ses restes calcifiés. La chanson est drôle et hypnotique – non seulement à cause de son mariage étrange de forme et de contenu, ce qui fait persister sa voix sur ses bizarreries, mais parce que toute personne ayant une éducation musicale vorace se rapportera à la contrainte de chanter à partir d'une plaque de musée (ou, disons, une boîte de céréales) peut. « Je l'ai mémorisé aussi », a déclaré Glass à propos du texte de Dennes, qu'elle a réglé sur une mélodie improvisée. «Cette vie [in the text] Devrait être internalisé pour que les faits soient quelque part en moi. «Elle fait de l'art des autres et ses effets sur nos âmes (une épreuve tristement incutible) semblent aussi naturelles et essentielles que respirer.
L'angle de la musique du verre par procuration et de travail lui donne une énergie plus nerdite que la mystique autonome de ses inspirations plus anciennes; La magie peut sembler plus banale une fois que vous vous concentrez sur ce qui est derrière le rideau. Mumbly Imagist fait des exercices comme « Solid Stone », tout en étant réfléchi, se sent musicalement sans titres, incapable de remplir le vaste monde intérieur que l'album convient. Mais les enregistrements de Glass ont des Nuens tactiles qu'un style plus bottosd-up ne pas accéder. « Good Friends Call Me E » est le centre narratif de l'album, une rumination tremblante sur les attachements, les ruptures et la croissance personnelle. La musique semble sans âge, mais sa perspective en tant qu'auteur-compositeur-interprète – la façon dont elle fait la promotion d'une identité à partir de détails vulnérables et discursifs (« Les bons amis m'appellent et comme mon père le fait »), laissant la mélodie s'écarter d'elle, serpent-elle et répétée, comme elle est venging à la vente à quelqu'un à la fermeture – est subtilement contemporaine. Elle gère l'intervalle gênant bêtaeen le titre de voyelle « E » consécutif du titre (« Me-E ») avec une volonté qui façonne son premier initial initial dans un emblème.
La chanson frappe une riche veine émotionnelle pour une personne dans la vingtaine: une attitude de maturité durement gagnée par quelqu'un encore jeune pour apprécier les changements sismiques dans son concept de soi à chaque année qui passe. « J'ai trop pleuré et je ne peux plus pleurer », chante-t-elle. Une ligne comme celle-ci n'est jamais strictement vraie – il y a toujours plus de pleurs à faire – mais il peut Sentir Certes, et Glass est habile pour isoler les moments qui la submergent, remarquant juste lorsqu'un nuage sombre l'engloutissant est prêt à se dissiper dans une nouvelle clarté surprenante. Quand elle reprend «Good Friends Call Me E» comme le plus proche de l'album, il est plus lâche et léger. Vous allez ramasser les différents rouges qu'elle traverse à travers les paroles et vous demandez à quels amis elle pourrait chanter cette fois. Son étude aux yeux écarquillés de sa tradition musicale improvisée fait un conduit idéal pour la création d'âmes. C'est un processus de toujours réinventer la roue, commettant des erreurs non interprètes jusqu'à ce que vous appreniez à les prédire – tout comme grandir.
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