Au cours des 96 minutes de L’Agneau en Effigie ou 300 XOXOXO pour une Union Spark avec le Darling Divine, Alexander Kent de Sprain se courbe, rétrécit et rétrécit. Il est consumé par la culpabilité de la même manière qu’un bâtiment est consumé par le feu. Parfois, il s’en débarrasse dans un accès de rage ou de dépit, renforcé par l’incroyable et vilaine lourdeur que son groupe génère. Parfois, il se recroqueville devant la présence bienfaisante des patients, de magnifiques drones qui fredonnent l’album dans un état de sérénité temporaire. Mais surtout, Kent rumine dans de longs passages inconfortables, parfois fastidieux, l’urgence de son émotion le poussant à chanter plus qu’il ne semble le vouloir. Il frappe Dieu et l’Agneau titulaire, qui peut être ou non le même être, mais chaque fléchette qu’il lance vers le ciel revient inévitablement pour lui transpercer la tête. Il est le Raskolnikov de Dostoïevski, essayant d’apaiser son anxiété le temps de déclarer que la conscience d’un criminel le fera inévitablement souffrir.
Si ça fait L’agneau en effigie cela semble rebutant, inconfortable, surmené et peut-être un peu ennuyeux, eh bien, Dostoïevski aussi. Sprain a commencé comme un projet slowcore somnambulant de Kent et du bassiste April Gerloff, un style qui convenait à l’appartement où ils ont enregistré leur premier EP. Ils se sont étendus à un quatuor pour les années 2020 plus dures Comme perdu par collisionet maintenant, avec L’agneau en effigie, ils semblent rejeter toute restriction de toute sorte : genre, cohésion narrative et principes généraux sur la façon dont un album doit être construit. Mais ne vous laissez pas tromper par ces deux chansons de 24 minutes : alors que la vision lyrique de Kent est parfois obscurcie par la vapeur générée par sa frustration, L’agneau en effigie est conçu de manière experte. C’est une portée symphonique, une prestation opératique et une attitude sans vague.
Sprain a cité comme influence la musique extrêmement difficile de Iannis Xenakis, et vous pouvez entendre le chaos sanglant de la musique du compositeur grec. Persépolis dans les cris abyssaux de L’agneau en effigie« Marge d’erreur » de . Tout au long de l’album, des flux rapides de bruit inondent et submergent les choses, brisant les frontières du post-punk traditionnel et soit entraînant les chansons dans l’oubli, soit leur permettant de stagner dans la chaleur de la colère de Kent. Dans « Privilege of Being », l’électronique malheureuse, les violons rouillés et les bois sifflent comme des oiseaux souffrant, leurs frissons résonnent plus tard dans les guitares tordues et palpitantes de « God, or Which You Call It ». Ces moments sont chaotiques, mais ils témoignent de la capacité du groupe à développer une idée musicale sur la (très) longue durée de l’album. Quand des claviers creux traversent l’ouverture de « Margin for Error » comme celui de Steve Reich Quatre organes re-marqué pour un film d’horreur, on a l’impression que le blâme est transféré entre deux personnes.
