Carmen Consoli revient avec un nouveau projet de disques qui a le souffle de grandes œuvres.
Avec « Amuri Luci », sorti demain le 3 octobre 2025, inaugure une trilogie record qui reviendra les trois âmes qui ont défini sa carrière: la méditerranéenne et les racines linguistiques, la matrice rock et l'auteur-compositeur.
La première pièce coule dans les origines: le Sicilien devient une langue vivante, non pas comme un écho folklorique, mais comme un outil politique, de résistance et de vérité.
Consoli l'utilise pour dire à un carrefour des cultures de l'île et pour donner la parole à ceux qui ne l'ont pas: les victimes d'injustices, les migrants à la recherche de dignité, les martyrs civils tels que les implastats de Peppino, les témoins des guerres et des tragédies contemporaines. « Amuri Lights » s'entrelace le mythe et la topique, la poésie ancienne et la douleur présente, composant une mosaïque de dénonciation et d'espoir, de colère et d'amour.
Le chanteur de Catania – les signes et produit une œuvre qui se déplace entre le rite archaïque et la modernité, enrichi par des invités exceptionnels – Mahmood, Jovanotti et le jeune ténor Leonardo Sgroi – et qui se présente autant qu'un album: un rite laïque, un acte poétique et politique, une invitation à la conscience collective.
Ce matin à Milan, présentant le projet, Consoli a non seulement parlé de la musique, mais aussi de l'actualité, de la politique et de l'engagement social. Avec sa théâtralité linguistique, il a réitéré comment l'art et la musique peuvent et doivent devenir la bande sonore d'une période difficile, invitant à réfléchir, à exercer la conscience critique et à récupérer la responsabilité, la participation et la mémoire civile.
L'histoire
La situation sociale
Hier, j'étais éveillé jusqu'à quatre heures du matin pour regarder tous les événements pro-Palestine à la télévision.
Je dois dire que dans ma ville, il y a eu un bel événement, et j'en suis fier: mon fils, qui a 12 ans, a participé en sautant l'école, avec le drapeau de la Palestine et en portant le Kefiah. Ici, ce sont des jeux de pouvoir sur notre peau: nous obéissons à un Dieu qui n'est plus chrétien, il n'est pas musulman … c'est l'argent de Dieu.L'argent de Dieu est notre pire ennemi: en son nom et au nom du profit, ces massacres sont fabriqués. Je crois en ma politique, à ma vision politique. Je crois que des priorités telles que l'amour et le bonheur doivent être données. Nous ne sommes pas heureux: nous courons, mais nous ne travaillons pas pour notre bonheur. Nous devons investir dans des valeurs telles que l'amour et le bonheur, qui nécessitent du temps, car pour profiter des choses, il faut un temps humain physiologique. La course à pied n'augmente pas nécessairement le profit, ni le «profit du bonheur». L'argent de Dieu et son armée de démons armés provoquent tout cela: c'est notre principal ennemi.
La question de Gaza est complexe et douloureuse. D'une part, j'ai de nombreux amis israéliens qui s'opposent à la violence et dont la voix ne peut souvent pas émerger; De l'autre, je vois la colère légitime de ceux qui demandent la responsabilité. Je ne pense pas que la suppression de la culture de la population entière est la réponse: il ne s'agit pas d'effacer le droit à la musique ou à la culture d'un peuple. À mon avis, nous devons viser à frapper ceux qui exercent le pouvoir et à produire de la violence et de l'injustice. Les actions de boycott symbolique peuvent avoir du sens si elles sont calibrées et poursuivre des objectifs clairs, mais le risque est qu'ils deviennent des outils qui punissent les gens ordinaires et nourrissent d'autres violences.
Je crois à la diplomatie, aux formes de pression qui font ressortir des responsabilités politiques sans se développer dans la logique de l'œil par œil. Cela ne supprime pas l'urgence: des interventions concrètes sont nécessaires – aide humanitaire, protection des civils, couloirs humanitaires – non rhétoriques.
La trilogie
Il est né d'une profonde nécessité: je ne voulais pas simplement faire un album, je voulais construire un chemin. « Amuri Luci » est le premier acte d'une œuvre en trois parties qui est ensemble l'autobiographie, l'enquête historique et l'engagement civil.
J'ai collecté des matériaux, des mots, de la musique et des pensées qui s'enfoncent dans les racines – non seulement musicales mais aussi culturelles et linguistiques – pour essayer de retourner une carte de mon identité artistique. Ce n'est pas seulement un record car il aspire à être un lieu d'écoute lent: il veut provoquer des questions, éveiller l'attention et relier l'individu privé au public.
C'est un projet qui regarde en arrière pour comprendre le présent et essayer d'imaginer différentes façons d'être dans la communauté.Le deuxième album aura une nature plus rock, viscérale et expérimentale. Une redécouverte de ses origines sonores les plus rugueuses et les plus libres, partagée avec des musiciens tels que Raffaele et Davide Degli Uzeda, compagnons de chemin et de scène depuis les premières années. Je voudrais rouvrir cette porte avec Raffaele et Davide, et reprendre ces expériences rock qui m'appellent encore fort.
Le troisième travail sera en italien, « ma langue de gala », et représentera la dimension la plus narrative. Un album conçu pour raconter des histoires intimes et collectives, des émotions qui recherchent la forme entre le mot et la mélodie.
Recherche astucieuse
Je ne vois pas la langue comme une limite mais comme une ressource. Je suis passionné par les langues: j'ai hérité de la vénito de la mère, j'étudie les dialectes, j'aime les différences qui racontent différentes histoires.
En Italie, nous avons une richesse de langues romanes qui sont la mémoire culturelle: le Sicilien n'est pas un obstacle, c'est un outil de vérité solide.
Personnellement, je ne suis pas disposé à écrire ou à chanter quelque chose dans lequel je ne pense pas simplement aller à la radio.
Si une radio veut me transmettre, bienvenue; Mais je ne me penche pas vers le diktat marketing. Oui, peut-être ne ferons-nous pas des numéros de classement, probablement pas même en Grèce avec des invocations au grec ancien, mais ce n'est pas le point: je travaille dans la vérité du son et pour le bonheur de créer quelque chose dans lequel je crois profondément.J'ai cherché un équilibre de respect et d'expérimentation. Avec l'aide de personnes d'étude – enseignants, poètes, philologues – j'ai pris des textes, des recherches et des fragments de langue et je les ai comparés avec des mélodies et des harmonies contemporaines. Ce n'était pas une question d'archivage, mais de faire parler les racines avec notre temps. J'ai étudié les sons anciens, j'ai essayé différents timbres vocaux, j'ai imaginé des arrangements qui pourraient soutenir le mot comme un acte politique et émotionnel. Ce travail de recherche m'a également enrichi personnellement: comprendre comment les modules de la langue m'ont fait découvrir de nouvelles nuances interprétatives, cela m'a permis d'affiner le phrasé et la dynamique.
Intelligence artificielle
Le monde numérique est inévitable et offre des outils incroyables, mais la profondeur émotionnelle – le sentiment qui vient de la mémoire collective, de l'histoire d'une communauté – ne peut pas être réduite aux métriques. La connexion que je recherche est faite de passages humains: apprendre de ceux qui ont étudié, écouter des histoires, retourner des voix perdues.
Les algorithmes s'organisent, mais ils ne peuvent pas toucher le cœur. Mon travail essaie de créer des ponts qui ne sont pas mesurables uniquement dans les vues ou les flux, mais en tant qu'écoute: une personne qui s'arrête, qui écoute, qui se reflète. C'est mon objectif – et je le fais en sachant que le compromis avec la modernité existe, mais sans céder à l'homologation.
Pourquoi déléguer notre vie aux machines? Nous venons même de déléguer des choses merveilleuses comme l'écriture ou la composition. Mais que faisons-nous de tout ce temps gagné (pourquoi ne pas vivre)? En ce qui me concerne, j'ai fait un choix de liberté et – malgré la crise profonde du secteur – j'ai décidé d'utiliser le temps gagné pour refuser les thèmes les plus chers, mes « trois âmes ».
LES INVITÉS
Je voulais que quelqu'un me soutienne, des compagnons de rue. Par exemple, sur le pays de Hamdis, qui s'inspire du poète sicilien-arabe Ibn Hamdis, j'ai pensé à Mahmood.
Il était parfait pour interpréter la douleur de l'exil d'Ibn Hamdis, obligé de laisser ses terres adorées. Les Arabes en Sicile ont apporté de la culture, de la richesse, de la tolérance, ont allégé les impôts du gouvernement précédent: ils étaient aimables et estimés. Cependant, le destin les a mis devant les persécutions et la violence.L'histoire d'Ibn Hamdis est parallèle aux événements actuels, et le fait d'avoir Mahmood pour chanter avec moi a renforcé cette vision.
Il est devenu très passionné. Je dois dire, en tant que Sicilien pour entendre un garçon de Milan qui chante dans ma langue était un peu de satisfaction, presque un signe d'internationalité. C'était très précis et respectueux, et pour moi c'était précieux. Je voulais aussi faire ressortir les sons arabes qui nous appartiennent: la poésie arabe est belle, poignante, et la chanson dit: « Vent, pourquoi ne pas presser la pluie, afin que ce sol puisse se nourrir? ». C'est une lamentation et une chanson d'amour ensemble.Et puis vient Jovanotti, dans « Parra cu tia ». Dans la chanson, je parle d'Ignazio Buttitta, un poète qui aurait mérité le Nobel pour moi. Buttitta voulait secouer n'importe quel homme, celui qui se plaint mais reste indifférent. Il a dit: « Vous êtes la faute de la vôtre. » Parce que juste une personne qui descend dans la rue et en ajoute immédiatement une autre, et une autre, et le changement est déclenché. Lorenzo a accepté avec enthousiasme: c'était excitant de voir comment il s'est prêté avec humilité, grandeur et élégance. Il m'a donné un texte que les étincelles pour récupérer dans sa main, pour dire ce qui ne va pas – parce que nous le payons sur notre peau.
Il y a aussi un troisième invité, Leonardo Sgroi.
J'avais besoin d'un ténor pour créer un dialogue entre Nina Da Messina et Dante à partir de Majano. J'ai découvert Leonardo, j'ai immédiatement aimé sa voix et nous avons collaboré. C'est un artiste très doux et serviable. Il a des origines toscanes mais apporte un nom de famille sicilien: une contradiction apparente qui démontre à quel point les limites labiles et inutiles sont. Avec lui, je voulais souligner que la langue est la responsabilité, l'héritage, le code génétique.
La tracklist
AMURI LUCI (Texte: C. Consoli / Musique: C. Consoli et G. Calà)
Uni doit combiner les États (texte et musique: C. consoli)
The Land of Hamdis (Feat. Mahmood) (Texte: C. Consoli / Music: C. Consoli et M. Roccaforte)
Mère allemande (Texte: I. Buttitta / Music: C. Consoli)
3 ORU 3 ORU (texte et musique: C. Consoli)
Bonsaï # 3 (Texte: Ovide / Musique: C. Consoli)
Galateia (Texte: Teocrito / Musique: C. Consoli)
Hair Cu tia (feat. Jovanotti) (Texte: I. Buttitta / Texte parlé: Jovanotti / Musique: C. Consoli)
Comu Veni vous (texte et musique: C. Consoli)
Qu'est-ce que vous (Feat. Leonardo Sgroi) (Texte: Nina Da Messina et Dante Da Maiano / Musica: C. Consoli)
Nimiche de L'Arma Mia (Texte: G. Casella / Musique: C. Consoli)
La tournée
Carmen d'octobre sera également en tournée dans les théâtres d'Italie
18 octobre 2025 – Assisi (PG), Lyrick Theatre
22 octobre 2025 – Turin, Colosseum Theatre
23 octobre 2025 – Turin, Colosseum Theatre
24 octobre 2025 – Gênes, Verdi Theatre
25 octobre 2025 – Lugano, lac
28 octobre 2025 – Trento, Auditorium Santa Chiara
29 octobre 2025 – Bologne, Duse Theatre
30 octobre 2025 – Bologne, Duse Theatre
3 novembre 2025 – Florence, Verdi Theatre
4 novembre 2025 – Florence, Verdi Theatre
6 novembre 2025 – Milan, Arcimboldi Theatre
7 novembre 2025 – Milan, théâtre Arcimboldi
8 novembre 2025 – Milan, Arcimboldi Theatre
11 novembre 2025 – Parme, Teatro Regio
12 novembre 2025 – Padoue, Gran Teatro Geox
13 novembre 2025 – Udine, Teatro Nuovo G. d'Udine
16 novembre 2025 – Palerme, théâtre Politema Garibaldi
17 novembre 2025 – Palerme, théâtre Politema Garibaldi
19 novembre 2025 – Catane, théâtre métropolitain
20 novembre 2025 – Catane, théâtre métropolitain
27 novembre 2025 – Forlì, Théâtre Diego Fabbri
28 novembre 2025 – Ascoli Piceno, Ventidio Teatro Basso
29 novembre 2025 – Pescara, théâtre Massimo
1er décembre 2025 – Naples, théâtre Augustan
5 décembre 2025 – Cosenza, Teatro Rendano
6 décembre 2025 – Bari, théâtre d'équipe
18 décembre 2025 – Cagliari, Teatro Massimo
19 décembre 2025 – Cagliari, Teatro Massimo
28 décembre 2025 – Rome, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
29 décembre 2025 – Rome, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
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