« Scarabocchi » est bien plus qu'un album: c'est un voyage profond et intime dans l'âme de Chiello, une mosaïque d'émotions brutes et authentiques qui vont entre les mélodies mélancoliques et les images oniriques.
Le disque explore le chaos intérieur du chanteur-auteur-compositeur, donnant la voix à un univers suspendu entre rêve et réalité, où chaque trace est un fragment de vie, un petit gribouillage d'âme.
Dans cette interview, Chiello nous guide dans les coulisses d'un travail qui fusionne le texte et l'art visuel, révélant ses processus créatifs et ses angoisses qui ont donné la forme d'un album aussi viscéral et personnel.
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L'interview
Parlons un peu de l'album. Il y a un verset particulier qui capture la condition humaine de « Scarabocchi ». Vous parlez de penser à la fin de vos jours, mais pas pour cette raison condamner la vie. Que signifie ce verset pour vous?
Je suis fasciné par la mort, je ne sais pas si pour une pure curiosité pour savoir ce qui va après.
Cependant, pas pour cela condamne la vie, en effet, je suis aussi fasciné par la vie.
Je veux vivre chaque instant, chaque émotion. La seule certitude que nous avons est la mort, et nous ne nous échappes pas. C'est un aspect qui fait partie de moi, de mes pensées.
Y a-t-il une expérience spécifique qui vous a incité à écrire cet album ou est-ce quelque chose de plus profond?
Il y a eu des événements qui ont déclenché quelque chose en moi, mais en général, c'est toujours le même mécanisme: parfois je n'écris pas depuis des mois, mais le moment vient quand je ressens le besoin d'écrire et je dois cracher tout ce que j'ai à l'intérieur. C'est un processus naturel pour moi. Ça fait partie de moi!
Avez-vous eu des influences particulières ou des personnes qui vous ont stimulé à écrire?
Certes, les artistes qui sont à côté de moi, comme Tommaso Ottomano et Fausto Cigarini. Ils me stimulent avec leur vision artistique, ils m'inspirent.
L'écriture de l'album semble presque cinématographique, avec des images fortes et suggestives. Avez-vous pensé à un film pendant que vous écriviez les chansons, ou y a-t-il une image qui vous a particulièrement impressionné?
Je ne pense pas tellement en termes d'images, mais une image que j'aime beaucoup est celle de l'insecte que vous pouvez profiter de la pluie jusqu'à la dernière goutte. C'est une métaphore qui contient un peu mon mode de vie, pour savourer chaque instant.
Votre album a un mélange d'influences très différentes, y compris des guitares qui ne s'y attendent pas aujourd'hui. D'où vous inspirez-vous?
Je suis très passionné par l'école génoise, comme Gino Paoli, Tenco et aussi Piero Ciampi. J'aime vraiment la musique en général, du classique à Bossanova à la musique la plus moderne.
Au cours de cette période, j'écoute beaucoup Jeff Buckley, ce que je trouve incroyable. Elliot Smith est incroyable est mon idole absolue. Il a poignardé le cœur seul est un fou déchaîné !!!
L'écriture de l'album a-t-elle changé au fil du temps? Il y a une figure mélancolique qui émerge, qui semble être plus récente.
Je l'ai appris au fil du temps. Mais c'est toujours un processus spontané. Je n'ai jamais fixé un objectif spécifique lorsque j'écris. Tout est très naturel, je ne pense jamais à un résultat, mais je laisse les émotions couler.
En parlant d'images, y a-t-il une image particulière qui lie une chanson d'une manière spéciale à l'album?
Oui, comme je l'ai déjà dit, l'image de l'insecte appréciant la pluie. C'est une métaphore qui me représente, et je crois que cela reflète mon approche de la musique et de la vie en général.
Comment décririez-vous le moment où vous vivez artistiquement, si je devais le faire dans une image?
C'est une question difficile. Scarabocchi est né lorsque vous ne pensez pas à quelque chose de spécifique, lorsque l'esprit est ailleurs. C'est ainsi que mes chansons naissent également: spontanée, sans plan précis.
Dans votre album Scarabocchi, la collaboration avec Rose Villain apparaît comme l'une des réunions les plus importantes. Comment ce projet est-il né ensemble?
Avec Rose, une harmonie immédiate, presque naturelle est née. C'est une personne incroyablement authentique, avec une vision artistique très similaire à la mienne. La collaboration née à Sanremo était spontanée, sans forcer. Dans mon processus créatif, chaque son, chaque mot, doit trouver sa place, et avec Rose, c'était comme ça: tout est sorti avec un grand naturel.
Musicalement, nous nous sommes retrouvés sur un terrain commun, où nos influences se sont parfaitement mélangées, créant une dimension unique.
Sa présence a certainement donné une nouvelle profondeur au projet, avec une sensibilité qui a enrichi l'album et a conféré cette nuance de délicatesse et d'intensité qui me manquait. C'était une réunion qui a donné naissance à quelque chose de très spécial. «
Quelle est la chanson qui vous représente le plus dans cet album?
Je ne sais pas, ils sont tous un peu comme des enfants pour moi. Mais si je devais en choisir un, je dirais « insectes ». Il me semble que cela contient beaucoup de moi, de ma vision du monde.
La couverture du disque est très spéciale. Pouvez-vous nous dire comment il est né et qui l'a fait?
La couverture a fait de Agata Ferrari, un très bon peintre italien. Je suis allé chez Tommaso Ottoman. Il à la maison a une pulpe en forme de démon. Je l'ai beaucoup aimé et nous l'avons impliqué dans ce projet. Il représente bien les chansons et son imagination.
Y a-t-il quelqu'un qui a dédié cet album?
Il n'y a pas de personne spécifique, mais je crois que l'album représente mon monde et les expériences qui m'ont formé. Il est dédié à ma vision de la vie, à toutes les personnes qui m'ont influencé.
Vous êtes originaire de Venosa, une petite ville de Basilicata. Dans quelle mesure cet environnement a-t-il influencé votre écriture et votre approche de la musique?
Je pense qu'il a beaucoup influencé. Corfassant en contact étroit avec la nature, j'ai développé un lien profond avec lui. Mon approche musicale est également liée aux gens de mon pays, comme le batteur Ignazio qui m'a appris à jouer. Là, j'ai trouvé beaucoup d'influences qui m'ont formé.
Et comment vas-tu maintenant à Milan, après cinq ans de vie ici?
Au début, c'était difficile, il m'a fallu un certain temps pour m'adapter. Je me sentais comme un poisson hors de l'eau. J'ai vu tout si grand, immense bâtiments … mais maintenant je me sens chez moi, je m'y suis habitué.
La liste de piste (lire la critique)
1. Insectes
2. Sparks
3. Stupide âme
4. Limone
5. Mes yeux étaient votre exploit. Méchant de la rose
6. Je vais mal
7. Amis de tracas
8. ANANAS JUICE FEAT. Achille Lauro
9. Mon amour
10. Salle 107
11. Malibu
12. Pirates
13. Personne ne vous croit
La tournée
L'auteur-rédacteur du chanteur pour la première fois augmentera sur les étapes des principaux clubs italiens avec le « Chiello Live 2025 » incontournable: huit dates chargées d'émotion, d'intensité et de force expressive qui rend son musique unique.
4 mai – Mamamia – Senigallia (nouvelle date) – Date zéro
6 mai – Music House – Naples
7 mai – Atlantico Live – Rome
11 mai – Alcatraz – Milan
14 mai – Théâtre carrara cartière – Florence
16 mai – Vox Club – Nonola (MO)
18 mai – Gran Teatro Geox – Padoue
19 mai – Concordia Theatre – Venaria Reale (à)
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PH: Chiello PH_Francisdelacroix
