Le titre du deuxième album solo de Macie Stewart, Quand la distance est bleueest emprunté à l'essai de Rebecca Solnit «Le bleu de la distance», une méditation sur le désir. Le compositeur de Chicago et album du multi-instrumentiste, une suite en huit parties d'ambiance de chambre d'improvisation, est teinté par les couleurs limpides d'un espace intermédiaire, regardant l'absence sans tenter de le résoudre ou de le maîtriser. Ses pièces pour le piano préparé, le quatuor à cordes, la voix et les enregistrements sur le terrain dérivent en apesanteur; Avec un minimum d'outils, Stewart crée des multitudes.
L'album a commencé avec les improvisations de Stewart sur Piano, son premier instrument, qu'elle a préparé en studio avec des micros de contact et de petits objets. Il a pris plus de forme alors qu'elle commençait à incorporer des enregistrements à partir d'une archive de documents audio rassemblés au cours d'un an sur la route, canalisant la non-mise en œuvre perpétuelle de la tournée dans des formes aqueuses et espérant « évoquer une nostalgie pour quelque chose que je n'ai pas pu nommer », a-t-elle déclaré. «Peu importe où je suis, il y a toujours quelque chose qui est loin de moi», a-t-elle déclaré à un intervieweur. Mais ses collaborateurs ici – amis et collègues de la scène expérimentale de Chicago – la gèrent enracinée. Le violoncelle extemporané du collaborateur de longue date Lia Kohl enracine l'ouverture de l'album « I Forget How To Remember My Dreams »; Sur «Murmuration / Mémorisation», le violoncelle de Kohl et le mélange de Viola de Whitney Johnson avec des voix sans paroles, Stewart conduisant l'air comme une chorale. Les drones gonflants saturent l'atmosphère, brisé uniquement par des pluies pointillistes près de la fin de la piste.
La présence centrale du piano et un manque de paroles Quand la distance est bleue En dehors de presque tout le reste du catalogue varié de Stewart, sauf pour son record de 2020 avec Kohl. Il n'y a que des traces minimales de son duo d'art-rock Finom ou des gens pollinisés croisés de ses débuts en solo, Bouche pleine de verre. Au lieu de cela, éliminant la complexité de ses travaux précédents, elle semble inspirée par la concentration nuancée que ses collaborateurs ont montré sur des albums comme Kohl Le plafond reposait Et Johnson Sonore.
La pièce maîtresse du single et de l'album «Spring Becots You, Spring devient nouveau» est à la fois luxuriante et exploratoire, construite autour de personnages de piano répétitifs et de carillons en forme de cloche. L'approche de collagiste de Stewart réussit, que ce soit improvisé avec un trio d'autres joueurs (Kohl, Johnson et le double bassiste Zach Moore) ou superposant des improvisations vocales enregistrées dans un immeuble parisien («Ellette d'escalier (avant et après)»). Elle est magnétisée sur le terrain complexe incertain, inconnu et inconfortable, observant et le rendant en son.
Une paire d'enregistrements sur le terrain est née du désir de Stewart de dessiner le monde autour d'elle dans la musique. Elle a enregistré «Tsukiji», inondé de voix et de pas de mélange, sur le marché aux poissons de Tokyo du même nom; Lorsqu'un moteur de voiture émerge, il semble presque musical, bourdonnant au-dessus du vacarme. Enregistré à l'aéroport d'Osaka, «entre les deux» est un microcosme de transitoire, bourdonnant des cordes nageant à travers une mer de conversation. Bien que fugaces, ces morceaux interstitiels aident à soutenir le noyau spirituel de l'album, informant la lente présence des pièces plus longues.
