C'était une fois, à Milan, où la musique vivait dans le sous-sol, entre les centres sociaux et les studios d'enregistrement partagés, entre graphiques et poésie, entre les tambours et les textes lus à haute voix.
Les karma naissent là-bas, dans cet archipel d'expériences qui était la scène alternative des années 90. Pour les guider, David Moretti, est ensuite devenu directeur créatif d'Apple en Californie, puis « Il Count » Andrea Bacchini à la guitare, Andrea Viti à la basse, Future Afterhores, Diego Blesozzi à la batterie et Alessandro « Pacho » Rossi, l'un des meilleurs percussionnistes italiens.
Ce furent les années des mouvements des étudiants, les occupations universitaires, les après-midi passés à enregistrer dans des études telles que la station de son de la jungle à Milan, où le rythme tribal a passé, les après-heures, le Crus, le schisme, les casinos royaux.
En 1994, leur premier album de l'album de Karma, produit par Fabrizio Rioda pour le son de la jungle est sorti. Un disque qui a retravaillé l'énergie viscérale du grunge, l'introspection de la roche alternative et les tensions électroniques des années 80 dans une formule personnelle, stratifiées et imprévisibles.
La force du projet était également dans le réseau de relations qui le soutenait: Manuel Agnelli chante dans « Hide Me », Andrea Scaglia Duetta dans « A Star That Falls », et dans les séances de nuit, ils se matérialisent non accrédités, tels que Patrick Benifei du Casino Royale sur le piano et la version « .
Après plus de trente ans, Karma revient à une réédition le 27 juin 2025. Pour la première fois en version vinyle – Double LP Gold 180 grammes avec des illustrations revisitées et deux pistons de bonus – et en CD avec couverture et trace originale de 1994.
Nous avons parlé à David Moretti du passé et du présent, de l'industrie musicale et de la mémoire collective, ce que cela signifie de revenir aujourd'hui, en 2025, avec un disque né dans un autre siècle mais qui continue de pulser.
L'interview
En 1994, votre premier album est sorti. Aujourd'hui, trente ans plus tard, qu'est-ce qui a changé dans le monde de la musique – et, si possible, en vous aussi?
Tout a changé, vraiment tout. Et pas seulement dans le monde de la musique, mais en culture, en communication, dans les rythmes avec lesquels nous vivons et utilisons des choses. Dans les années 90, il y avait encore un espace intermédiaire entre le courant dominant et le métro, une zone grise où vous pouviez vivre sans être une rock star ou un nom de niche invisible. Aujourd'hui, cette zone a été complètement absorbée ou anéantie.
Dans les années 90, il y avait une très forte énergie pionnière. L'idée que d'une ville provinciale pourrait parler au monde, pour vous inspirer à Bristol ou à Seattle sans se sentir ridicule.
Il y avait une impulsion culturelle pour contribuer à quelque chose de plus grand. Ce n'était pas seulement une attitude musicale, mais un mode de vie, une attitude.
Au cours des années suivantes, une nouvelle conscience est entrée dans le jeu, également un nouveau cynisme. Puis MTV est venu, et avec lui une nouvelle idée de l'industrie culturelle. La dynamique a radicalement changé.
Manuel Agnelli, il y a quelques semaines, à la réimpression de « Ballades pour de petites hyènes », a déclaré: « La musique italienne est devenue de la merde ». Vous trouvez-vous dans cette analyse?
Regardez, en partie oui, mais il doit également être contextualisé. Manuel est celui qui aime provoquer et sert également ce type de regard tranchant, il sert à secouer.
Mais dire que la musique est devenue de la merde est un peu généralisée, cela fait partie de la vérité, mais pas tous.
Dans les années 90, nous étions aussi conscients d'un système grand public qui avait tendance à élargir les choses. Sauf que le système était plus lent, moins agressif. Aujourd'hui, la vitesse de consommation a rendu tout plus brutal: faire un disque et vous êtes déjà prêt pour San Siro. Si vous ne le remplissez pas, vous êtes déjà considéré comme fini.
Le vrai problème, cependant, est un autre: les lieux manquent. Lieux physiques, mais aussi culturels, où quelque chose peut vraiment naître du fond. En Italie, il y a une monoculture musicale qui est auto-étendue.
Il n'y a pas d'espaces pour l'alternative, pour la complexité.
Aux États-Unis, où je vis depuis des années, je vois que le courant dominant est toujours oxygène du sous-sol. Miley Cyrus joue avec des musiciens venant de scènes alternatives. Il y a un échange continu. En Italie pas.
Cela dit, je ne pense pas qu'il y ait juste des ordures. Je pense que chaque génération a droit à ses langues et que notre rôle n'est pas de tout juger esthétiquement, mais plutôt d'observer les processus.
Qui pourrait être le « karma » de 2025 aujourd'hui? Et si vous êtes né aujourd'hui, quelle musique feriez-vous?
Belle question. Stiliste, il y a des projets qui nous intriguent encore aujourd'hui. Il y a quelques jours, les DeFones ont été vendus au Carroponte à Milan: 15 000 personnes. Un groupe avec des racines métalliques, qui a réussi à se réinventer, et qui en Italie n'a jamais eu une grande suite commerciale. Pourtant, c'est arrivé. Cela montre que tout n'est pas perdu, que même le rock – bien que donné pour mort – a toujours un public, un désir.
Cela dit, si le karma était né aujourd'hui, ils ne joueraient peut-être même pas au rock. Peut-être qu'ils seraient un collectif, peut-être qu'ils utiliseraient des moyens différents. Ce qui nous manque vraiment, c'est de voir quelque chose de la naissance inférieure. J'ai été frappé par le projet de viande frais de Manuel Agnelli – il y a une nouvelle énergie, une possibilité.
Mais je vais vous en dire plus: j'espère qu'il n'y a pas de groupe comme Karma aujourd'hui.Nous étions bons pour nous saboter, ils nous ont blessés quand tout semblait bien. Nous avons publié un record qui s'est vendu à 27 000 exemplaires, nous avons eu une visibilité, des concerts complets. Et nous? Nous avons décidé que le groupe devait « grandir individuellement ».
Le karma est un manuel vivant de ce qu'il ne faut pas faire si vous voulez faire durer un groupe en Italie.
Et aujourd'hui, après tant d'années, qu'a-t-il signalé ensemble?
La distance. Compris dans tous les sens: espace, temps, maturation personnelle. Après des années de chemins solo, après avoir compris que la musique n'est pas seulement un élan créatif, mais aussi du travail, des relations, une écoute mutuelle, nous nous sommes retrouvés avec une nouvelle conscience.
En 2023, K3 est sorti, notre nouvel album et nous avons clôturé la tournée avec un à guichets fermés à Santeria à Milan.
Ensuite, cette réimpression est venue, et nous l'avons vécu non seulement comme une fête, mais régénérative. C'est un moyen de renouer avec les racines, mais aussi de dire que nous sommes revenus à rester. Nous avons de nombreuses chansons dans le pipeline, désir de faire et, enfin – du temps et de la maturité de le faire avec un long regard.
Vous vivez aujourd'hui aux États-Unis et vous êtes directeur créatif d'Apple. Comment conciliez-vous les deux vies? L'art et le travail coexistent-ils?
Ils ont toujours fait partie de la même chose, du moins pour moi. J'ai eu la chance de déplacer l'axe créatif entre la musique, les graphiques, la vidéo. Aux États-Unis, il n'est pas rare de trouver des gens qui travaillent dans le domaine créatif et en même temps faire de la musique. Un exemple parmi beaucoup: Victor Krummenacher du Van Beethoven Camper, avec qui j'ai travaillé, est un graphiste et un musicien, comme beaucoup d'autres là-bas.
Aux États-Unis, il y a une plus grande perméabilité entre profession et passion.En Italie, nous avons tendance à tout compartimenter: soit vous êtes un artiste, soit faire « un vrai travail ». J'ai toujours vu l'art comme un moyen d'être dans le monde. Et même aujourd'hui, ce que je travaille pour une entreprise technologique, je continue d'écrire, de jouer, de produire. Et grâce au travail à distance, je peux gérer les deux dimensions. Le seul problème? Le fuseau horaire.
Quand je suis en Italie, je travaille souvent jusqu'à trois heures du matin. Mais ça vaut le coup.
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