Il y a toujours un fil mince qui traverse les dossiers du Nazari néerlandais: rendu d'attention aux mots, analyse sociale et vision musicale.
Une identité reconnaissable que nous trouvons également dans « Look at the Lights, My Love », le nouvel album qui sortira le 3 octobre pour Woodworm, un quatrième chapitre d'un chemin qui a fait de l'artiste padouen l'une des voix les plus originales et littéraires de la scène italienne contemporaine.
Parmi l'ironie et le désenchantement, entre les nouvelles sociales et l'intimité d'un bar du quartier, le Néerlandais met en place une écriture toujours en équilibre entre politicien et personnel. Une langue qui commence à partir du rap mais au-delà, se transformant en un journal critique de notre temps: le parchemin compulsif des médias sociaux, la publicité omniprésente, les guerres lointaines qui nous parviennent dans les nouvelles, mais aussi le besoin universel de resserrer et de trouver un sens dans les liens humains.
Avec la complicité de la maladie, un producteur de longue date et dans le cadre du nazari néerlandais signe un disque qui non seulement réaffirme sa figure stylistique, mais renvoie l'urgence à raconter un présent croisé par des lumières artificielles et des ombres mondiales.
Nous l'avons rencontré pour nous faire dire à la Genesis, aux visions et aux contradictions de regarder les lumières, mon amour
L'interview
« Regardez les lumières, mon amour » est un titre évocateur et mystérieux. D'où vient-il?
Le titre vient d'un livre par Annie Ernauxque j'ai découvert presque par hasard: c'est un journal des observations quotidiennes, liée à ses visites au supermarché.
J'ai été frappé par la manière dont il a décrit un monde de plus en plus annoncé et Gasato, dans lequel la réalité elle-même est filtrée par le langage de la consommation.
J'ai entendu un lien direct avec ce que j'écris: j'écris également la réalité pendant qu'il y a à l'intérieur. Et en cela, je me suis revu.
Dans la chanson qui ouvre l'album, cependant, les « lumières » deviennent celles d'une bombe qui vient de loin: une image métaphorique et dramatique qui apporte avec elle la tension de cette époque.
La couverture vous dépeint avec un chariot montant, une image qui a fait réfléchir Sisyphe.
Certes, plusieurs me l'ont dit. Je crois que c'est une image de test presque Rorschach: tout le monde lit quelque chose de différent de nous.
Personnellement, je vois l'effort, la montée, le poids d'un chariot qui ne peut pas bouger sur le sable, le consumérisme que nous traînons.
Pour moi, le message est que vous devez éclaircir: si vous n'abandonnez pas le ballast, vous n'arriverez jamais de l'autre côté.
Sur le disque, il y a deux invités spéciaux: Willie Peyote et Levante. Comment les avez-vous choisis?
Ils sont tous les deux Turinais, même si ce n'était pas un choix planifié.
Les présentes sont avec deux personnes que je respecte beaucoup. Le choix n'était pas accidentel: je ne pensais pas d'abord aux noms, mais aux chansons. J'ai essayé de comprendre qui pourrait apporter la meilleure contribution à chaque chanson. Pour « Gasati A World », j'avais besoin d'un stylo ponctuel et pointu, et j'ai immédiatement pensé à Willie Peyote. Ensuite, quand j'ai reçu son verset, j'avais la confirmation que c'était une excellente idée. Au lieu de cela, les « passagers » étaient une ballade plus douce, et il me semblait que la voix et l'écriture de Levante donneraient une précieuse contribution. Et en fait, c'était comme ça: non seulement le verset qu'il a écrit m'a immédiatement convaincu, mais ma partie préférée de toute la chanson est le refrain final, dans lequel nos voix se réunissent. Il y a une union de fréquences masculines et féminines qui m'excite à chaque fois.
Y a-t-il une chanson que vous vous sentez particulièrement proche?
Islande. Elle est née de Jet, spontanément, presque thérapeutique. Je l'ai écrit dans un moment de pensées et de malaise, enregistré sur une base prise par YouTube et immédiatement mis en ligne dans la version freestyle. Ensuite, je l'ai récupéré, arrangé et amené en direct. C'est devenu l'une des chansons les plus importantes pour moi.
À un moment donné sur le disque Citi Panda et Ferrari. De quelle métaphore s'agit-il?
C'est simple: vous n'avez pas besoin de Ferrari. Parfois, vos souhaits sont induits par d'autres, construits artificiellement. Le panda, en revanche, est suffisant. C'est une invitation à reconnaître ce dont vous avez vraiment besoin et ce qui n'est qu'un mirage de consommation.
Qu'écoutez-vous ces derniers temps?
Cet été, j'ai été très impressionné par le tarif, qui a rempli mes oreilles de choses nouvelles et intéressantes. Et puis je suis des groupes comme moi Rotule, qui combinent la musique et la réflexion politique. Je suis intéressé lorsque la musique n'est pas seulement le divertissement, mais le dialogue avec la société.
Hors de la musique, quelle est votre « obsession »?
Les échecs. Je joue beaucoup, je regarde des vidéos, Tactic Studio. C'est un jeu qui peut être cruel: vous pouvez jouer parfaitement pendant une demi-heure et tout jeter en l'air avec une supervision. Parfois, je dois même désinstaller l'application (rires). Mais il me fascine et il m'a aussi appris beaucoup sur la concentration et la gestion des erreurs.
Une tournée arrive également avec l'album. Que devons-nous attendre de Live?
Après les magasins, nous commencerons en novembre dans les clubs, avec ses débuts à l'urban de Pérugie. Au fil des ans, j'ai travaillé pour trouver un compromis entre l'écriture et la scène: les textes doivent dire ce que je veux, mais ils doivent également travailler en direct, déplacer le public, vous permettre de chanter ensemble. Ce record est conçu pour donner du plaisir et de la communauté: j'ai hâte de voir comment les gens réagiront.
Une curiosité: sortez le même jour que Taylor Swift. Pensez-vous la coïncidence?
Je l'ai découvert pour le déjeuner! Je ne connais pas bien sa discographie, mais je sais que c'est un phénomène énorme. Cela ne me pèse pas: je n'ai rien contre la musique pop et le plaisir coupable.
Taylor Swift donne des millions d'émotions de personnes, et c'est déjà beaucoup.
Le disque pour la trace
1. Regardez les lumières
Presque l'ouverture de la piste de titre: Réflexion existentielle qui transforme la précarité du présent en une étreinte brillante. Atmosphère méditative, entre l'introspection et l'espoir.
2. Gasati un monde (feat. Willie Peyote)
Chanson corrosive et brillante, dialogue net sur le consumérisme et les paradoxes de l'ère numérique. La collaboration avec Willie Peyote ajoute de l'ironie et de l'incision politique.
3. Samedi soir
Moment plus intime et personnel: la colère et la désillusion politique se mélangent dans une histoire de la vie urbaine, entre la nostalgie et la frustration.
4. Le héros
Il réfléchit à la dynamique de la culpabilité et du pouvoir, mettant à nu les tensions intérieures et sociales. Une chanson intense et réfléchissante.
5. Tous les poissons
Léger et ludique, elle explore le temps suspendu de l'écriture et la vie quotidienne. Petite respiration poétique au milieu de la tracklist.
6. Contrat
Portrait de couple entre harmonies imparfaites et moments partagés. La musique et les mots qui oscillent entre la douceur et la mélancolie.
7. Passengers (feat. Levante)
Ballade intense qui parle de fragilité et de temps qui coule comme de l'eau. La voix de Levante amplifie l'émotion et rend la chanson mémorable.
8. MADÉ
Chronique d'une relation qui fait mal, une introspection douloureuse mais sincère. Rythme plus serré et engageant.
9. La lune aussi
Observation du monde nocturne entre la mélancolie pop et les souvenirs suspendus. Atmosphère rêveuse et réfléchissante.
10. Islande
Chanson qui joue sur le contraste entre le gel émotionnel et l'ironie désenchantée. Un moment de légèreté et de détachement à l'intérieur du disque.
11. Von der Leyen (Freestyle)
Libération et clôture visionnaire: l'écriture des néerlandais devient nette, brillante et politique, ramenant l'album aux questions sociales et collectives.
VIDÉO
https://www.youtube.com/watch?v=jviv2p7umuu
La tournée
L'album sera présenté avec une série de rendez-vous (dix comme les traces du disque) à travers l'Italie, « Look at the Love Mio & Friends Lights », où Dutch racontera l'album avec de nombreux invités:
02 octobre 2025 Milan – Bello Duomo Hostel avec Carlo Corallo
03 octobre 2025 Turin – Murozzi Sperm Whale with Willie Peyote
04 octobre 2025 Bologne – Montagnola République avec Cimini
05 octobre 2025 Arezzo – Centro Onda d'Affe
06 octobre 2025 Rome – Lazio Disco avec Alessandro Sahebi
07 octobre 2025 Pérugia – Casa Roghers avec Andrea Mancini (cerveau d'éléphant)
08 octobre 2025 Gênes – Giardini Luzzati avec Maurizio Carucci
09 octobre 2025 Livorno – Bad Elf avec Vittorio Cateni
10 octobre 2025 Padua – Amsterdam avec Wairaki
11 octobre 2025 Lido Adriano – CISIM avec moder
Le nouvel album et tout son récit de l'étude atterriront toujours sur scène, avec un regard sur mes dates d'amour, renforçant la vraie communauté que Nazari néerlandaise a construite au fil des ans, s'établissant comme l'une des voix les plus originales et littéraires de la nouvelle scène italienne.
Ce sera l'occasion pour les Néerlandais de trouver ses fans, après la tournée d'été de temps en temps, j'irais là-bas et présenterais le nouveau record en direct. Sur scène avec lui malade (basse / guitare), qui avec Dutch a produit le nouvel album, confirmant le partenariat qui les unie depuis de nombreuses années, Marco Campanale (batterie) et Luigi Ferrara (guitare / synthé / claviers).
Dates
21 novembre 2025 – Pérugie (urbain)
22 novembre 2025 – Padoue (CSO Pedro)
25 novembre 2025 – Milan (Santeria Toscana 31)
27 novembre 2025 – Turin (Space 211)
6 décembre 2025 – Livorno (la cage)
17 décembre 2025 – Rome (moine)
18 décembre 2025 – Bologne (Locomotiv)
19 décembre 2025 – Bari (Office degli Furdi)
20 décembre 2025 – LECCE (Office Cantelmo)
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Web & social
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